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Provate a immaginare un Barbiere di Siviglia rappresentato, e musicalmente eseguito, in modo poco brillante, dai toni comici ridotti al minimo, perché dell’opera di Rossini si è deciso di fare qualcosa di diverso da ciò per cui è nata. Ecco, questo è quanto accaduto col dittico Gianni Schicchi di Puccini e L’heure espagnole di Ravel in scena al Costanzi per la regia di Ersan Mondtag.

Cosa accomuna le due opere? Originalmente, il tono indubbiamente comico e anche buffonesco. Nella prima, ci troviamo di fronte al riscatto di un villan rifatto, Gianni Schicchi per l’appunto, che approfittando di un lascito del quale gli eredi di uno zio ricco da poco deceduto non sono contenti, non ci pensa un momento a volgere la situazione a suo favore, accaparrandosi ciò che di meglio vi è dell’eredità. Nell’Heure espagnole, invece, ci troviamo di fronte a un topos teatrale classico: cioè una donna emancipata – vale a dire di facilissimi costumi –, moglie di un orologiaio, che nasconde i suoi spasimanti dentro delle pendole per poi amoreggiare con loro. Il tutto all’insaputa del consorte, che di nulla si accorge.

Ecco: di fronte ad opere di questo tipo, ce ne sarebbero tantissimi di spunti per realizzare regie divertenti e tutt’altro che banali. Ma l’ironia e lo spirito, si sa, non sono alla portata di chiunque. Anzi, aveva ragione Peppino De Filippo quando sosteneva che è più facile provocare lacrime che risa nel pubblico.

Dico questo perché Ersan Mondtag ha pensato di ambientare l’opera di Puccini e quella di Ravel in scenari che hanno a che fare con ambienti e atmosfere apocalittici. Ma come si fa a ridere, o a sorridere, di qualcosa che è risaputo essere alla fine? Va bene, salviamo il senso della metafora: che i tempi siano apocalittici o meno, la meschinità degli esseri umani è sempre la stessa. E magari è quello che pensavano i nostri due compositori. Ma proprio per questo perché non trovare chiavi più comiche? Il senso di biasimo per una condotta umana tout court deplorevole non solo non ne avrebbe risentito, ma forse avrebbe guadagnato qualcosa in più in termini di efficacia.

Naturalmente di tale impostazione ha risentito anche l’esecuzione musicale affidata a Michele Mariotti. Il quale, in quest’occasione, si può dire che si sia mosso con una certa destrezza fra le partiture. Salvo il fatto che le ha dirette con un tono mesto e poco brioso, con scarsissimo spirito e senza nessun guizzo. 

Persino i cantanti, bravissimi sotto il profilo tecnico, interpretativamente non hanno colpito. O meglio: non sono riusciti a rappresentare appieno i loro personaggi. Mi è piaciuto Lepore (Schicchi) che ha tentato di essere ironico, ma vista l’impostazione di regia più di tanto non ha potuto. Karine Deshayes (Concepción) è apparsa molto legata, poco spontanea. Brava nella dizione e nella rotondità vocale Vuvu Mpofu (Lauretta).

Dettagli, questi, che non mutano il giudizio generale sul dittico: malinconico e non divertente.

Puccini e Ravel, vedendolo, cosa avrebbero pensato?

Pierluigi Pietricola