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Uno spettacolo divertente, senza dubbio, dove le risate al pubblico in sala si strappano inaspettate e con abile dolcezza; con intelligenza e dialoghi disarmanti. Nel perfetto stile di un autore di riferimento come Woody Allen. Una commedia romantica, nel senso più acuto e internazionale dell’espressione: una pièce che, mescolando pochi essenziali ingredienti, offre uno spaccato gustoso e riflessivo dell’essere umano nella sua intimità, delle relazioni, di equilibri e squilibri nella coppia. 

Liv Ferracchiati, ormai, non ha bisogno di interpretazioni e il suo Stabat Mater, già vincitore del Premio Hystrio Nuove Scritture di Scena nel 2017, torna in scena al Teatro Gobetti di Torino con un nuovo cast e la stessa verve dell’esordio. Il drammaturgo e regista, alla maniera di Allen in Harry a pezzi (Deconstructing Harry), porta in scena parte della sua vicenda biografica, ma riesce in una specie di miracolo autoriale: superare la peculiarità e la specificità biografica evitando una scrittura ombelicale ed egoriferita, raccontando sentimenti e fragilità.

Stabat Mater è uno spettacolo che raccomandiamo fortemente, perché getta uno spunto prezioso alla riflessione su legami dati troppo a lungo per scontati (al punto da rinunciare a leggerli e decodificarli), sulla genitorialità (al femminile, ma non solo, perché anche sulla paternità di sé stessi si ha modo di fermarsi); sulle idee che abbiamo – condizionate, instillate, stereotipate, imposte – di femminilità e di mascolinità; su come e quanto, al di là di etichette e possibili categorizzazioni, è solo di tenerezza che stiamo parlando. È la voglia di tenerezza a condurci in dialoghi goffamente cerebrali, a guidarci in rapporti cui disperati chiediamo di insegnarci a essere, per l’appunto, più teneri e indulgenti nei confronti di noi stessi. Impresa ardua, che Ferracchiati (artista associato del Teatro Stabile di Torino), mostra di saper affrontare (anche esorcizzando) attraverso la scrittura e il racconto. Con lui in scena tre brave attrici: Francesca Gatto, Chiara Leoncini, Livia Rossi circondano con disinvoltura, autoironia e delicatezza questo irresistibile autore e intellettuale, porgendogli ora lo scudo e ora la lancia nella strenua lotta contro le nevrosi e le insicurezze.

L’allestimento di Stabat Mater che va in scena in questa stagione è completamente rinnovato, ma mantiene integra la capacità di indagare temi caldi come l’autodeterminazione e la libertà d’espressione identitaria con acuta, rispettosa leggerezza. Andate a vedere Stabat Mater per riflettere su una verità universale (valida per tutti, o quasi): diventare adulti significa cercare il proprio posto nel mondo, muovendosi con fatica da genitori ingombranti verso relazioni altre (che faticano a decollare); in primis la relazione con se stessi. 

Giovanni Luca Montanino