Ne L’arte della commedia Eduardo De Filippo mette queste parole in bocca al protagonista, Oreste Campese: “È un fatto scontato che il teatro deve essere lo specchio della vita umana, riproduzione esatta del costume e immagine palpitante di verità; di una verità che abbia dentro pure qualcosa di profetico”. Parole che tornano vive quando si ha la possibilità di assistere – come accaduto a chi scrive – allo spettacolo Shame culture al Teatro Studio Duse dell’Accademia D’Amico.
L’idea su cui getta il seme e sviluppa la scrittura drammaturgica a cura di Asilo Republic è semplice e non banale: dar vita, voce e corpo a quelle migliaia di giovani che scelgono una strada senza convinzione, per nulla corrispondendo a ciò che nei loro cuori palpita in modo vivo, e per questa ragione se ne vergognano. E ne consegue che tutto ciò che fanno non è frutto di un loro progetto, d’una idea di vita che pian piano disegneranno, ma la conseguenza di un “fare piacere” – ad amici, genitori, parenti – pur di non deludere aspettative e idee. C’è una battuta che nello spettacolo rappresenta la chiave di tutto. Ad un certo punto, uno dei tre protagonisti dice – cito a memoria: “Io per loro – i genitori – non sono una persona, ma un’idea. Come posso competere con un’idea? Non sarò mai all’altezza”. Tutto è racchiuso qua. Da qui iniziano le menzogne, i pudori, i complessi che molti ragazzi, obbligati a iscriversi all’università perché così le famiglie e il mondo vogliono e non perché siano loro a desiderarlo, si trovano a dover ordire e patire pur di sopravvivere. Triste l’epilogo che un destino siffatto prepara per queste nuove generazioni: un epilogo ricco di amarezza, che spesso conduce addirittura a gesti estremi, impensabili, irrimediabili.
Questa condizione di chiusura simile all’assurdo sartriano e beckettiano, priva di comunicazione, è resa dal regista Andrea Lucchetta attraverso una circolarità. I tre attori – Anna Bisciari, Marco Fanizzi e Vincenzo Grassi – interpretano alternatamente il ruolo del figlio, del genitore e dell’amico. In tal modo, vittime e carnefici si trasfondono l’uno nell’altro. Non vi è spazio per divisioni insanabili. Come nella vita, tutto si regge su sfumature più che su tinte nette. E questo Shame culture lo rispecchia al meglio.
Bravissimi tutti gli interpreti. Delicata e dolce da figlia, fredda e severa da madre Anna Bisciari. Discreto e timido da figlio, silenzioso ma dolce da padre, Marco Fanizzi. Rassegnato e chiuso in sé da figlio, svagato e farfallone da amico e fratello Vincenzo Grassi. Musicale, altamente ritmica la recitazione di Anna Bisciari, molto brava nel sottolineare l’importanza dei silenzi tra le sue parole. Ma su tutti, Vincenzo Grassi si è particolarmente distinto per aver conferito alla sua espressività corporea e vocale una leggerezza tale da permettere alle sue battute ed ai suoi ruoli di somigliare a pugnali affilati, pronti a penetrare nelle carni più coriacee, così sottolineando la drammaticità di quanto rappresentato.

Pierluigi Pietricola