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Ha senso frequentare il teatro anche in estate? Che fine fanno gli appassionati di drammi nella bella stagione, quando il caldo torrido impedisce di stare al chiuso? A queste domande e altre ancora risponde, ormai per tradizione, il Teatro Stabile di Torino con la rassegna Prato Inglese, dedicata a William Shakespeare. Il progetto, appuntamento fisso ormai per il pubblico torinese, prevede nell’edizione 2025 un dittico di spettacoli: Pene d’amor perdute e Racconto d’inverno, entrambi per la regia di Jurij Ferrini.

Ci occupiamo del secondo, in particolare, dramma shakespeariano che ci sembra strettamente imparentato con la favola: fiabesca, per lo meno, è l’atmosfera che si respira grazie alla compagnia di giovani attrici e attori, brillanti ed energici, diretta da Ferrini. Racconto d’Inverno vede trionfare i temi dell’amore e della fede in esso, della speranza; della colpa e della necessaria espiazione, della hybris e della punizione da parte degli Dei. Ma è specialmente la redenzione a determinare un gran finale all’insegna della rinascita, della primavera che porta con sé una nuova vita e la provvidenziale opportunità di ricominciare da capo.

In quest’opera Shakespeare si diverte a giocare con le ambientazioni, superando gli stereotipi: se la prima parte è ambientata in una Sicilia dai tratti curiosamente cupi e funerei, la seconda si sposta in una Boemia dove regnano incontrastate atmosfere pastorali di festa, di gioia antica quanto autentica. Di amore, ingenuo ma anche ostinato, che vince su logiche di potere e deliri di onnipotenza.

Racconto d’inverno, nell’allestimento firmato da Jurij Ferrini, tiene fede all’originalità del testo, che unisce momenti di pathos (e anche di violenza) a passaggi contraddistinti da ironia, in cui si ride di gusto. I dialoghi (frutto della traduzione di Diego Pleuteri) fanno entrare gli spettatori tanto nella tragicità degli eventi, quanto nella leggerezza e nella giocosità degli scambi tra gli interpreti. L’atmosfera generale, che unisce la prima e la seconda parte dell’opera, è di magia e quasi di miracolo: talvolta i sogni si realizzano, anche quando barriere sociali, sentimenti folli come la gelosia e il possesso (per non dire, boschi e viaggi in mare carichi di insidie) sembrano renderli impossibili. 

Minimaliste, ma anche immaginifiche le scene curate da Anna Varaldo: pochi e simbolici elementi che le attrici e gli attori hanno la possibilità di spostare in scena, animando il racconto e creando una coreografia, un dialogo col pubblico che passa anche attraverso strutture fisiche in grado di prendere vita.

Giovanni Luca Montanino