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«A l’alta fantasia qui mancò possa;/ ma già volgeva il mio disio e ‘l velle/ sì come rota ch’igualmente è mossa/ l’amor che move il sol e l’altre stelle». Così si chiude la cantica del Paradiso di Dante e il XXXIII canto, con la dichiarazione di non poter andare oltre nella visione diretta di Dio. È una specie di sfida quella che Elio Germano ha lanciato a sé stesso e al suo pubblico con Paradiso XXXIII, una sfida di rendere teatralmente la visione di Dio raccontata da Dante una sorta di viaggio di luci, suoni e parole in cui l’attore si pone al servizio della poesia. Accade in Paradiso XXXIII che Elio Germano – abiti di scena che più quotidiani non si possono – si annulli nella vertigine di offrirsi come officiante del rito della parola che si fa immagine, della lingua che tenta l’indicibile: confrontarsi con la visione di Dio. E così Paradiso XXXIII è un lavoro che lo si accoglie nella sua totalità o lo si rifiuta, è uno spettacolo che si vive come esperienza sensibile in caso contrario si rischia di coglierne solo l’artificio e l’inevitabile finzione. In questo senso lo spettatore è protagonista, meglio protagonista è la sua predisposizione a farsi sedurre e tirar dentro. Certo Elio Germano è attore che sa farsi ben volere e l’essere star a portata di normalità gli permette di portarsi via i suoi spettatori. E allora può accadere che una signora abbia le lacrime agli occhi uscendo dalla sala e dica: «Un’esperienza così è difficile farla». In questa chiave bisogna leggere Paradiso XXXIII in cui la musica di Theo Teatrdo fa da sostegno, fa da testo paritario e a pari merito col dire dantesco, con il racconto dell’Alighieri. Le immagini proiettate di Simone Ferrari & Lulu Helbaek fanno il resto: in mezzo sta il corpo dell’attore che quasi si annulla, scompare per lasciare spazio a voce, musica e luci/immagini. La preghiera alla Vergine che apre il canto è reiterata e scandita e fa da preambolo, da captatio benevolentiae non solo alla Madonna, ma al pubblico cui si dà il tempo di abituarsi – almeno si crede – alla lingua. Elio Germano scandisce i versi, li scioglie e poi quando la visione di Dante si fa più intensa l’apparato iconico e quello musicale sostengono il dire dell’attore, lo amplificano facendo in modo che se non tutto si comprende, il senso arrivi ed emozioni ugualmente. In tutto questo Elio Germano si mette a disposizione di una macchina scenica ad effetto e solo sul finale nel tacere di immagini e musica e nell’avvicinarsi alla ribalta il suo dire si fa caldo, umano pronto a essere ripagato da un diluvio di applausi.

Nicola Arrigoni