Sipario - il Portale dello spettacolo: teatro, danza, musica, lirica, festival

È sempre una gioia vedere un classico a teatro che non ha aloni di polvere e non sa di vecchio, che non è insapore; che non è pallido ma vivace; che parla a noi come se quelle battute e il loro autore appartenessero ai nostri giorni e, invece, quale sorpresa? la loro epoca è di secoli e secoli fa.
Merito della grandezza del classico, questo è fuori discussione. Ma la regia, in tal caso, gioca un ruolo fondamentale.
E allora proviamo ad immaginare una Commedia degli errori di Shakespeare da riproporsi oggi, mantenendo lo spirito ironico di cui è pervasa dall’inizio alla fine, la vivacità, il ritmo, la buffoneria dei personaggi mai dissociata da una loro innocenza di fondo. Come possiamo sentire questo materiale narrativo vicino a noi, in un’epoca in cui tutti sono diventati tremendamente seriosi e si è persa la dimensione del gioco e del ridere innocenti? 
Loredana Scaramella ha avuto un’intuizione eccezionale: ambientare questa pièce di Shakespeare negli anni Venti, in una Efeso immaginaria; e di farla procedere sul palco a ritmo di charleston, in un caffè di strada che è il crocevia di molte vicende umane. Fra queste, la più spiritosa: due gemelli separati a causa di un fato impietosamente spiritoso, che si trovano inconsapevolmente nello stesso luogo e a vivere l’uno la situazione dell’altro nulla comprendendo, nulla immaginando.
Qui scatta la comicità in chiave moderna: preservando lo spirito dell’equivoco tipico di Shakespeare e anche di certi meccanismi della commedia dell’arte, ma facendo interpretare tutto questo materiale drammaturgico non a maschere né a caratteristi, ma a personaggi. 
Nella rilettura di Scaramella, Antifolo e Dromio, suo servitore, divengono personaggi da circo, fuoriusciti da una comica di Chaplin o di Laurel e Hardy. Nulla condividono della maschera o del personaggio caratterista. E sia ringraziato il cielo! Così Shakespeare, finalmente, torna a respirare e a riappropriarsi di quella leggerezza ed ironia che gli sono state sottratte da pluridecennali riletture intelettualistiche, affidate solo alla ragione e per niente allo spirito.
Meravigliosa si è rivelata l’interpretazione di Mauro Santopietro (Antifolo di Siracusa) e di Matteo Milani (Antifolo di Efeso). Entrambi con un senso straordinario del ritmo e della fantasia, nei ruoli, davvero encomiabile. E poi che dire del loro stile attoriale: equilibrio fra recitazione fisica e verbale, una modulazione vocale mai forzata ma sempre spontanea pur non essendo realistica (che gioia!).
Straordinari sono stati anche Luca Nencetti (Dromio di Siracusa) e Federico Tolardo (Dromio di Efeso): due Charlot eleganti e divertentissimi, a tratti teneri e malinconici, raffinatamente perfidi all’occorrenza.
Che meravigliosa Commedia degli errori! Un evento lieto da correre a vedere per gli spiriti di ogni età. 
È grazie a regie così, dove generi e stili si mescolano tra loro contaminandosi e perfezionandosi, che Shakespeare finalmente lo riscopriamo, come diceva Jan Kott, nostro contemporaneo.

Pierluigi Pietricola