Sipario - il Portale dello spettacolo: teatro, danza, musica, lirica, festival

Ci sono corpo e anima, respiro e gesto nel dittico offerto da MM Contemporary Dance Company. Tutto questo nasce dal rapporto dal vivo che si crea fra partitura musicale, eseguita in loco, e movimento, un dialogo che si crea e si plasma nel qui ed ora della scena, nel sentire del movimento in accordo col gesto dei musicisti, col loro dare voce e corpo alla partitura. Nella Grosse fugue le danzatrici di rosso vestite incarnano il disegno coreografico spigoloso di Maguy Marin, che non concede nulla, che non regala facili armonie e sincronismi. Tutto ciò riflette la partitura del quartetto che profuma di inattese e novecentesche fughe in avanti nel tempo e nello spazio. La coreografia trasforma in movimento questo andare in avanti, prendere o lasciare un corpo come un rigo musicale. C’è energia nella gestione dello spazio, nella corsa disperata e leggera a trovare abbracci, cercare conforti, respingere e accogliere l’altra da sé per riconoscersi. Il rosso dei costumi raccontano di un’istintiva propensione a gettarsi, banalmente ad accogliere la vita in maniera passionale, diretta, a tratti scomposta. Ciò che piace del lavoro di Maguy Marin e del dialogo connesso con il brano beethoviano è l’esplosione dei canoni e dei codici, è la consapevolezza che musicisti e interpreti agiscono sulla regolarità della lingua, sporcandola di contemporaneità. Si assiste a Grosse fugue con una partecipazione puramente intellettuale, emozioni bandite, impossibili da provare, il gioco è nei rimandi semantici, è, per così dire, nei neuroni a specchio che mettono in dialogo percezione della musica e azione nello spazio. 

I colori e le temperature cambiano nel secondo pezzo, non a caso intitolato Elegia che nella replica del Ponchielli ha esperito il debutto in una versione total live. La coreografia di Morelli, i versi franti delle poesie di Mariangela Gualtieri, le musiche di Chopin, sporcate di contemporaneo danno vita a un corpo composito in cui danzatori e musica, interpreti e spazio coesistono in un elegiaco divertissement che dal caos iniziale va in cerca di una sua armonia elegiaca in cui le scene d’insieme e gli assoli o i pas de deux sono destinati a confluire sullo scenario di un cielo di stelle un poco di platica e kitsch. È questo l’unico tocco visivo stonato su un pezzo che vive di una sua facile e gradevole fruibilità, in cui gli interpreti sanno mettersi in gioco con i musicisti con attenzione e cura del dettaglio. Ma di tutta l’operazione piace questa sensibilità a coniugare movimento ed esecuzione musicale dal vivo, un progetto che dà respiro, che rende meno artificiose le coreografie e permette ai danzatori di provarsi sul serio sul tappeto imprevedibile della musica eseguita nel qui e ora delle performance. Alla fine si esce con gli occhi appagati di bellezza e armonia, malgrado qualche sbavatura, ma ci stanno in un danzare che sa essere semplicemente umano e per questo vero. 

Nicola Arrigoni