mercoledì, 18 settembre, 2019
Sei qui: Home / Attualità / IN PROMOZIONE / I P E R N A T U R A L DRODESERA XXXIX EDIZIONE between Performing Arts & Performance Art - dal 19 al 27 luglio

I P E R N A T U R A L DRODESERA XXXIX EDIZIONE between Performing Arts & Performance Art - dal 19 al 27 luglio

I P E R N A T U R A L
DRODESERA XXXIX EDIZIONE
between Performing Arts & Performance Art
CENTRALE FIES, DRO (TN)

21 GIUGNO - Opening
Performativity _mostra collettiva
a cura di Denis Isaia, Sara Enrico
Storm Atlas _performance concerto
di Dewey Dell

30 GIUGNO - Preview
ORESTEA / fin dentro la sera, fin dentro la notte di Anagoor

19_21 LUGLIO - Live Works Vol.7
a cura di Barbara Boninsegna, Simone Frangi

24_27 LUGLIO – Performing Arts
a cura di Barbara Boninsegna, Filippo Andreatta, Alma Söderberg

The Otolith Group (UK) Charismatic Megafauna (UK/CA) Kate NV (RU) Milkywhale (IS) Tian Rotteveel (NL) Sofia Jernberg (SE) Nana Biluš Abaffy (AU/HR) Katerina Andreou (GR/FR) Rehema Chachage (TZ) Ubi Broki (IT) Kouagou Ndayè (FR) Dina Mimi (PA) Magdalena Mitterhofer (IT/DE) Astrit Ismaili (KV/NL) Dewey Dell (IT) Ceylan Öztrük (CH/TR) Anagoor (IT) Charlie Laban Trier (DK/NL) Cristina Kristal Rizzo (IT) Cosmesi (IT) Kat Válastur (GR/DE) Michikazu Matsune (JP/AT) Anne Lise Le Gac & Arthur Chambry (FR) Gisèle Vienne (FR) Chiara Bersani (IT) CollettivO CineticO (IT) Trajal Harrell (US) Ivana Müller/I'M COMPANY (HR/FR) bruno (IT) Invernomuto (IT) Jaha Koo/CAMPO (KR/BE) Juli Apponen (FI/SE) Marco D'Agostin (IT) Michele Rizzo (IT) OHT/Office for a Human Theatre (IT) Mohamed El Khatib/Les Films d'Ici Méditerranée (FR) Cosimo Terlizzi (IT) Alessandro Sciarroni (IT) Raquel André (PT) Riccardo Giacconi & Andrea Morbio with Silvia Costa (IT) mk (IT) Emanuele Coccia (IT) Riccardo Falcinelli (IT) Maria Luisa Frisa (IT) Davide Stucchi (IT) Francesco Gennari (IT) Alessandro Di Pietro (IT) Marion Baruch (RO/IT) Esther Kläs (DE) Philipp Gehmacher (AT) Andrea Kvas (IT) Sara Enrico (IT) Nicola Martini (IT) Alessandra Spranzi (IT) Franz Erhard Walther (DE) Tania Pérez Córdova (MX)

COMUNICATO STAMPA

Un nuovo inizio e un nuovo anno per la trentanovesima edizione di DRODESERA il festival dedicato alle performing e alla performance art che, dal 19 al 27 luglio, vede la direttrice artistica Barbara Boninsegna, e fondatrice assieme a Dino Sommadossi, allargare la sua collaborazione e curatela con un board curatoriale sempre più articolato e in espansione. Accanto a lei, nella cura delle diverse sezioni del festival, Filippo Andreatta, Simone Frangi, Denis Isaia, Sara Enrico, Alma Söderberg. A quasi 20 anni di attività Centrale Fies persegue e alimenta la propria natura di realtà multiforme, data anche dalle diversità curatoriali, con la mission di coltivare e produrre biodiversità artistiche e culturali.

Anche il nuovo titolo del festival ha questa capacità proteiforme: IPERNATURAL indica una miscela biologica di morfologie ibride di organismi viventi e fossili. Riscrive le regole tassonomiche, slargando i confini del reale. IPERNATURAL è il contesto culturale e politico dell'immaginario che vogliamo praticare. IPERNATURAL è anche un aggettivo predisposto a nuove nature: una realtà mutevole in netta opposizione all'ordine precostituito. Il titolo di questa nuova edizione del festival, è un nuovo movimento dello sguardo, uno zoom su un particolare delle mappe disegnate nelle due precedenti edizioni di Supercontinent e Supercontinent2, dove il contesto artistico non si mimetizza più, non accetta più di nascondersi dentro forme codificate ma riafferma la molteplicità e aspira all'alta visibilità. Si fa notare.

Centrale Fies anticipa l'apertura del festival con due anteprime: il 21 giugno con l'opening di Performativity, mostra collettiva a cura di Denis Isaia e Sara Enrico e primo capitolo di una trilogia sui rapporti fra la Performance Art e l'oggetto artistico. A chiudere la serata Dewey Dell con il loro Storm Atlas – concerto. Il secondo sarà l'esplosione di Orestea, fin dentro la sera, fin dentro la notte il 30 giugno. L'ultima opera teatrale di Anagoor (Leone d'Argento 2018 – La Biennale Teatro di Venezia) diventa un immenso progetto site-specific capace di rovesciare il sentimento d'appartenenza alla cultura occidentale. Le ore scandite da canti e dialoghi che dalla torre di Fies riecheggiano in tutta la Valle del Sarca e dei Laghi. La tragedia in tre atti e le tre installazioni stravolgono l'immaginario e i mondi di riferimento, trovando un nuovo modo di vivere le sale e i cortili di Centrale Fies.

Si riparte poi con la nuova edizione di Live Works vol.7 (19-20-21 luglio) curato da Barbara Boninsegna e Simone Frangi - piattaforma di ricerca e di produzione dedicata all'approfondimento transdisciplinare della performance nella quale Centrale Fies continua a rinnovarsi: non un semplice evento annuale ma una piattaforma continua, animata da una politica reale di curatela, nutrimento, sostegno e diffusione di quelle pratiche artistiche emergenti che creano nuovi scenari e ampliano la ricerca nel campo del performativo.
Anche quest'anno il pubblico potrà assistere alle opere live di 9 artisti internazionali selezionati per la Free School of Performance: Nana Biluš Abaffy (AU/HR) Katerina Andreou (GR/FR) Rehema Chachage (TZ) Ndayè Kouagou (FR) Dina Mimi (PA) Magdalena Mitterhofer (IT/DE) e Astrit Ismaili (KV/NL) Ceylan Öztrük (CH/TR) Charlie Laban Trier (DK/NL) e Cristina Kristal Rizzo (IT) Kat Válastur (GR/DE).
Ospiti speciali di questa edizione, 4 guest performer: Invernomuto con Black Med, Juli Apponen con Life is hard and then you die – part 3, Trajal Harrell Dancer of the Year, il video di The Otolith Group The Third Part of the Third Measure; Sofia Jernberg con One Pitch: Birds for distortion and mouth synthesizers quest'ultima inclusa anche nell'Alma's Club.

Dal 24 al 27 luglio il festival prosegue con una programmazione vigorosa dedicata alle Performing Arts contemporanee curata da Barbara Boninsegna e Filippo Andreatta. Alessandro Sciarroni (Leone d'Oro 2019 – La Biennale Danza di Venezia) torna in Trentino dopo una lunga, intensa e preziosa residenza a Centrale Fies e una tournée che ha attraversato gli oceani e mette in scena Augusto: la natura del riso e ciò che ci porta a ridere. Mentre per la sua prima volta in Italia l'artista sudcoreano Jaha Koo racconta le sensazioni legate al suo paese d'origine attraverso tre cuoci riso elettriche. Cuckoo. Prosegue la ricerca su Simone Pianetti di Riccardo Giacconi e Andrea Morbio con Silvia Costa che dallo spettacolo di marionette torna quest'anno come messa-in-scena di un nuovo radiodramma/performance prodotto da RAI Radio 3: La macchia. Studio per un radiodramma. Un ritorno anche quello di Anne Lise Le Gac e Arthur Chambry che, reduci da Live Works Vol.6, approfondiscono la loro ricerca su che cos'è una traiettoria e su come sarebbero i luoghi se le persone non viaggiassero: Ductus Midi.
Marco D'Agostin porta in scena la grazia del gesto sportivo; l'attimo in cui l'atleta è totalmente presente a se stesso, l'attimo in cui i suoi gesti diventano danza. In un atto d'amore per la campionessa di sci di fondo Stefania Belmondo e la sua impresa passata: First Love. Con uno spazio creato da un paesaggio sonoro e una pianta, Ivana Müller fa vagare quattro persone che perdono gradualmente la destinazione finale, o l'idea che ne avevano: Conversations out of place (debutto nazionale). Raquel André colleziona nuovi istanti d'intimità con sconosciuti e sconosciute che hanno voluto "concedersi", per indagare insieme il concetto di intimità: Collection of lovers vedrà all'interno dell'opera i volti e i corpi di ragazzi e ragazze conosciuti attraverso una call in loco.
Per IPERNATURAL CollettivO CineticO presenta lo studio del suo prossimo lavoro. Qualcosa che ancora pericola in una forma che sta per diventare ma che ancora non è: Pericolare. Torna al festival un altro alumno della Free School of Performance di Live Works vol.6: il coreografo Michele Rizzo cristallizza la plasticità del corpo che danza con la sua componente effimera in Deposition; Gisèlle Vienne mette in scena un rave party al ralenti dal fortissimo impatto emotivo e visivo. Luogo di confine per emozioni difficilmente esprimibili a parole e ancora più difficili da accettare all'interno di una comunità: Crowd.
Altra protagonista di questa edizione del festival con il suo Gentle Unicorn sarà Chiara Bersani, coreografa, performer e regista, rivendica una figura mitologica di cui s'ignorano le origini e le ragioni ma di cui ci si è sempre impossessati - per via delle sue sembianze - per una riflessione sul corpo politico. Chiara Bersani torna dopo un anno e mezzo dalla residenza a Centrale Fies, nella stessa sala in cui parte del lavoro ha preso forma. Dalla lettera d'addio alla sua auto Suzuki, a quella di un cieco al suo defunto cane guida. Dall'addio dell'imperatrice Maria Teresa a sua figlia Maria Antonietta, a quello di Kurt Cobain prima di suicidarsi, Michikazu Matsune legge lettere d'addio. Cos'è un addio?: Goodbye.

Quest'anno il Club Session nell'Alma's Club, il programma notturno e musicale curato da Alma Söderberg, artista presente in molte edizioni del festival e qui invitata come curatrice "to bring sunshine in your heart". Un vero e proprio club nel quale suoneranno Tian Rotteveel (NL), Charismatic Megafauna (GB/CA), Milkywhale (GB/CA), Kate NV (RU) e Sofia Jernberg (SE).

Infine a IPERNATURAL arriva Little Fun Palace, la roulotte di OHT, con un live-set di Ubi Broki e momenti di riflessione con Maria Luisa Frisa, Emanuele Coccia e Riccardo Falcinelli. All'interno della roulotte la libreria pop-up di bruno -casa editrice di Venezia- assieme alla quale presenteremo le due nuove pubblicazioni della collana editoriale Loc. Fies 1.

Ultima modifica il Lunedì, 29 Luglio 2019 06:48
La Redazione

Questo articolo è stato scritto da uno dei collaboratori di Sipario.it. Se hai suggerimenti o commenti scrivi a comunicazione@sipario.it.

Iscriviti a Sipario Theatre Club

Il primo e unico Theatre Club italiano che ti dà diritto a ricevere importanti sconti, riservati in esclusiva ai suoi iscritti. L'iscrizione a Sipario Theatre Club è gratuita!

About Us

Abbiamo sempre scritto di teatro: sulla carta, dal 1946, sul web, dal 1997, con l'unico scopo di fare e dare cultura. Leggi la nostra storia

Get in touch

  • SIPARIO via Garigliano 8, 20159 Milano MI, Italy
  • +39 02 31055088

Questo sito utilizza cookie propri e si riserva di utilizzare anche cookie di terze parti per garantire la funzionalità del sito e per tenere conto delle scelte di navigazione. Per maggiori dettagli e sapere come negare il consenso a tutti o ad alcuni cookie è possibile consultare la cookie policy. Accedendo a un qualunque elemento sottostante questo banner si acconsente all'uso dei cookie.

Per saperne di più clicca qui.