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Giorgio Gatti
Baritono

Giorgio Gatti è nato a Poggio a Caiano in Toscana. Ha vinto il concorso “Adriano Belli” di Spoleto. È risultato vincitore della Rassegna Televisiva Internazionale “Voci nuove rossiniane” indetta dalla Radio Televisione Italiana. Ha cantato in seguito in importanti festival, teatri italiani ed esteri riscuotendo un grande successo di pubblico e di critica per l’interpretazione dei ruoli del suo vasto repertorio. Ha cantato sotto la direzione di illustri maestri: Herbert Albert, Bruno Bartoletti, Semyon Bychkov, Alberto Erede, Vittorio Gui, Renè Leibowitz, Zubin Mehta, Mario Rossi. Ha fatto parte del complesso “Piccolo teatro musicale della città di Roma” diretto da Renato Fasano. Esegue in Duo con la moglie, Maria Teresa Conti, pianista e clavicembalista, concerti di musica da camera. Ha lavorato con registi come: Mauro Bolognini, Giancarlo Cobelli, Edmo Fenoglio, Ugo Gregoretti, Gian Carlo Menotti, Jonathan Miller, Giuseppe Patroni Griffi, Lucia Poli, Jean Pierre-Ponnelle, Virginio Puecher, Lorenzo Salveti, Pier Luigi Samaritani, Sandro Sequi, Luigi Squarzina, Franca Valeri. Ha effettuato numerose incisioni con varie case discografiche. Si è dedicato anche alla riscoperta di parti buffe in opere di rara esecuzione o del tutto inedite di Pasquale Anfossi, Luigi Cherubini, Pietro Chiarini, Valentino Fioravanti, Carlo Franchi, Johann Adolph Hasse, Benedetto Marcello, Francesco Morlacchi, Giovanni Battista Pergolesi, Niccolò Piccinni, Antonio Sacchini, Antonio Salieri, Domenico Sarro, Alessandro e Domenico Scarlatti. Ha interpretato la parte del Sagrestano nel film televisivo “Tosca nei luoghi e nelle ore di Tosca” insieme a Plácido Domingo, sotto la direzione di Zubin Mehta con la regia di Giuseppe Patroni Griffi. Ha interpretato la parte del Marchese d’Obigny nel film televisivo “La traviata à Paris” sotto la direzione di Zubin Mehta con la regia di Giuseppe Patroni Griffi. Nel 2010 è stato interprete in Tosca al Teatro dell’Opera di Roma.

Csilla Boros
Soprano

Soprano ungherese, inizia i suoi studi musicali all’Accademia Musicale Ferenc Liszt a Budapest sotto la guida di Judith Németh, Boldizsár Keönch, Ilona Tokody e Gabriella Imre. Nel 1998 ottiene una borsa di studio a Székesfehérvár e partecipa a master class con la direzione di Ileana Cotrubas, Walter C. Moore, István Gáti, Ralf Döring, Anna Reynolds, Renato Bruson, per nominarne alcuni. Dall’agosto 2008 è solista e membro del Teatro Nazionale (Janácek Theater) a Brno, e dal settembre 2002-2008 è solista dell’Hungarian State Opera. È regolarmente invitata al National Theater di Praga dal 2008 e continua ad esibirsi come guest all’Hungarian State Opera. Nella stagione 2008/2009 ha cantato i seguenti ruoli: Aida, Tosca, Violetta, Donna Anna, Tatiana, Venere e Lady Macbeth. Si esibisce regolarmente in concerti ampliando costantemente il suo repertorio. Nella stagione 2009-2010 al Teatro Janacek ha preso parte alle seguenti produzioni: Macbeth, Eugene Onegin, Madama Butterfly, Aida, Nabucco. Nel febbraio 2010 è stata Fiordiligi in Così fan tutte al Teatro Nazionale di Praga e nel maggio il suo debutto in Elettra nell’Idomeneo di Mozart, diretto da Yoshi Oida. Tra le altre apparizioni, nell’estate 2009 Mimì al Gut Immling Festival. Nel giugno 2010 Tosca allo Smetana Litomysil Festival nella Repubblica ceca. Per la sua interpretazione di Madama Butterfly a Brno ha ricevuto il prestigioso Czech Television’s Thalia Prize. Nella stagione 2010-2011 molti i debutti italiani, tra cui La traviata al Teatro Verdi di Trieste e Lady Macbeth nel Macbeth al Teatro Comunale di Modena, di Piacenza e Bolzano. Ha cantato nel marzo scorso al Teatro dell’Opera di Roma nel ruolo di Abigaille nel Nabucodonosor, l’opera di Verdi diretta dal Maestro Riccardo Muti.

Kamen Chanev
Tenore

Nella stagione 2007/2008 interpreta Un ballo in maschera e Madama Butterfly alla Grazer Oper. Canta Manon Lescaut al Croatian National Theatre di Spalato, Madama Butterfly alla Bayerische Staatsoper di Monaco, Il Trovatore al Teatro Massimo Bellini e La Wally a Hannover. Nella stagione 2008/2009 canta al Teatro del Giglio, Lucca, Manon Lescaut e Turandot al Nuovo Teatro Comunale di Bolzano e al Teatro dell'Opera Giocosa di Savona, Tosca alla Staatsoper di Amburgo e al Theater Dortmund-Opernhaus, Germania, Madama Butterfly alla Wiener Staatsoper. Ha anche fatto il suo debutto alla Deutsche Oper di Berlino con Un ballo in maschera e Madama Butterfly. Interpreta poi Madama Butterfly al National Centre for the Performing Arts, Pechino, produzione del Teatro La Fenice. Nella stagione 2009/2010 ha cantato in Nabucco alla Wiener Staatsoper e Macbeth all’Opera Ireland. Si è esibito in Aida alla Bucharest National Opera, Romania, Tosca all’Hungarian State Opera Budapest, Madama Butterfly al Palau de les Arts Reina Sofia, Valencia e Turandot al Classic Open Air - Solothurn, Svizzera. Impegni recenti: 2010 Don Carlo Oper Frankfurt, Germania; Turandot Bucharest National Opera, Romania; 2011 Carmen Auditorium Rimini; Turandot Bucharest National Opera, Romania; Aida Bucharest National Opera, Romania; Turandot Polish National Opera; Madama Butterfly Deutsche Oper Berlin, Germania.

Arnaud Bernard
Regista

Nato nel 1966, inizia a suonare il violino all’età di sei anni. Entra al Conservatoire National de Strasbourg all’età di diciassette anni, dove completa numerosi studi musicali, inclusi violino, orchestra, analisi ecc. Nel 1988, diviene assistente del rinomato regista Nicolas Joël e di Jean-Claude Auvray e attraversa Francia e Germania. Nel 1989 è stato assunto dal Théâtre du Capitole di Toulouse come Direttore di palcoscenico ed ha lavorato come assistente alla regia in tutte le grandi produzioni. In questo periodo ha continuato la sua attività come assistente in Francia, così come nei più prestigiosi teatri d’opera: Covent Garden, Metropolitan Opera, Scala di Milano, Opéra Bastille, Teatro Colon in Buenos Aires. Dopo essere stato nominato Direttore di Palcoscenico Associato e Direttore di Produzione al Théâtre du Capitole nel 1996, ha fatto il suo personale debutto, all’età di 29 anni, mettendo in scena Falstaff per lo Spoleto Festival di Charleston, seguito da Il Trovatore a Toulouse e da Il Barbiere di Siviglia (1998), anche al Théâtre du Capitole. Nel 1999 coproduce Roméo et Juliette di Gounod per la Chicago Lyric Opera con Roberto Alagna e Angela Gheorghiu nei ruoli principali. Nel 2001 e 2002, ha diretto le nuove produzioni de L'Elisir d'amore al Théâtre du Capitole di Toulouse per il debutto di Marcelo Alvarez (Nemorino), Il Trittico di Puccini per la Opera Company e Les Huguenots di Meyerbeer al Festival estivo di Martina Franca. Nel 2003/04 ha realizzato nuove produzioni di Lakmé (ripresa a Tokyo e Philadelphia) per il Teatro Massimo di Palermo, Werther per Martina Franca, Roméo et Juliette a Tokyo e Die Lustigen Weiber von Windsor a Nantes e Angers. La stagione 2004/2005 ha visto Luisa Miller per la National Reiseopera nei Paesi Bassi, L'Elisir d'amore a Saint-Etienne, Roméo et Juliette al Beijing Music festival, Le Roi de Lahore per la riapertura de La Fenice di Venezia, La Bohème all’Arena di Verona con grande consenso di critica e Rigoletto a Lausanne. Più recentemente ha messo in scena Luisa Miller alla Fenice, Traviata a Praga (PSO) e Lausanne, un nuovo Falstaff al Teatro San Carlo di Napoli per l’apertura della stagione 2006 (con Jeffrey Tate), Rigoletto a Marsiglia, Nantes e L'Elisir d'amore a Toulouse. Ha anche realizzato una nuova produzione di Cavalleria Rusticana a St. Gallen, Carmen a Helsinki in coproduzione con Lausanne, The Queen of Spades a Toulouse, Trittico a Zagabria e una ripresa di Bohème a Verona, Carmen e Traviata a Tokyo. Impegni più recenti: Carmen a Bilbao (2009), Thaïs ad Atene (Megaron, 2009), L'Elisir d'amore a Catania (2009), e una nuova produzione di Carmen a Vilnius (2009), Otello al Boshoï Theater (2009), Thaïs al Maggio Musicale Fiorentino (2010) e Betrothal in a Monastery di Prokof’ev alla Parigi National Opera (2011).

Mario Bolognesi
Tenore

E’ nato a Roma dove ha compiuto gli studi musicali specializzandosi nel repertorio di tenore lirico leggero. Ha debuttato nella città natale con le cantate di Bach e oggi svolge un’intensa attività concertistica e teatrale in Italia e all’estero. Ha cantato molte opere in prima esecuzione in epoca moderna come Adamo di Galuppi, La Schiava Liberata di Jommelli al San Carlo di Napoli con il M° Curtis, Tito di Cesti, Il Sogno di Scipione di Mozart con il M° Hogwood alla Fenice e al Teatro Olimpico di Vicenza in occasione del Festival Mozart. Si è subito distinto per la grande versatilità di repertorio grazie alla musicalità e duttilità vocale e stilistica che gli hanno permesso di esplorare campi musicali diversi che vanno dal Barocco al teatro del Sette-Ottocento con le partiture note e meno note di Mozart, Cimarosa, Paisiello e Rossini, fino alle composizioni di musica moderna e contemporanea di Berio, Bussotti, Henze, Manzoni e Nono. In Italia ha cantato nei maggiori teatri: Scala, Opera di Roma, Massimo di Palermo, Arena di Verona, Maggio Musicale, Comunale di Bologna. All’estero ha partecipato a produzioni al Festival d’Automne, Glyndebourne Opera Festival, Colon di Buenos Aires, Chatelet, Grande Halle de la Villette, e Champes Elysees di Parigi, Alte Oper di Francoforte, Festival Mozart di Praga, varie tournée in Giappone. È stato consigliere d’amministrazione al Regio di Torino, ha fondato l’Associazione “Il Madrigale Italiano” di cui è stato direttore artistico per un decennio, per lo studio e la diffusione della musica barocca in Italia e all’estero.