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Il Piccolo Teatro Strehler ha avuto il privilegio di accogliere lo spettacolo Racconti di Giugno, il cui scrittore, regista, danzatore e attore Pippo Delbono, viene acclamato oggi come uno degli artisti italiani più visionari e anticonvenzionali della scena teatrale mondiale.

Delbono, assieme al pubblico, affronta il tema sdrucciolevole e delicato dell'Amore; in un compendio narrativo di frammenti autobiografici si confessa, evocando gli anni della sua adolescenza da chierichetto solitario alle prese con l'educazione di una madre cattolica, la scoperta dell'omosessualità e i suoi coinvolgimenti passionali d'amore e d'amicizia che lo condurranno alla tossicodipendenza e all'incurabile malattia dell'Aids. I viaggi in Argentina e Messico, gli incontri con maestri spirituali, compagni di teatro e insegnanti di psicodramma; le perdite, la follia, il buio.

Appuntamenti con la vita, ai quali Delbono sembra non mancare mai in cui vi è sempre, a suo dire, qualcosa che immancabilmente ritorna, al nascer di Giugno. La salvezza infine busserà alle porte della Danimarca, luogo in cui il regista figurerà il Teatro e la Danza come scelte di vita, canali catadiottrici attraverso cui trasformare le inquietudini e i drammi dell' esistenza in Arte, in cerca di Redenzione, poichè l'anima, una volta salva, dovrà supplire alle ferite del corpo le cui pene, spesso indelebili, pesano più del ricordo e della parola.

Si spiega, dunque, l'intervento di una gestualità sapiente, non solo sulle narrazioni d'infanzia, ma pure su alcune delle prime rappresentazioni teatrali delboniane; dal Tempo degli assassini realizzato in coppia con l'amico Pepe Robledo a metà degli anni '80, in cui viene ricordato l'amante perduto in un incidente d' auto; "ho tradito il mio amico con il teatro. Una scelta per vivere. Per non morire. Per non morire con lui".
Versi di Pasolini vengono trapiantati nell'anima pulsante del pubblico assieme a quelli della drammaturga Sarah Kane per la quale scrive Gente di Plastica, omonima canzone di Frank Zappa.
Seguono poi richiami a Urlo, lo spettacolo che si improvvisa al nascere di interrogativi su cose che non si capiscono, turbamenti del cuore, ombre del passato, il fiuto della malattia e un grido ricolmo di angoscia che chiama alla terra, tramutandosi, disperatamente, in un incedere faticoso a passi di danza. Infine una presa di posizione, nella vita dell'artista ligure, simile a quella del Re shakespeariano Enrico V le cui parole incitano coraggio alla rivolta.
Vi è difatti, alla base del suo lavoro, la ricerca dell'Assoluto, in cui la rivolta è un richiamo forte e chiaro che si abbandona alla fascinazione di un linguaggio libero da ogni vincolo di obbedienza ideologica e sociale.

Le storie di vita che in sintesi beckettiana va' narrando, lasciano spazio a incessanti rimandi alle vite di letterati, poeti, scrittori amati, e le musiche talvolta assordanti e fastidiose che si insinuano prepotenetemente in platea; il suo corpo pure si proietta a noi come forte strumento drammaturgico e ad ogni trasmigrazione scenica, niente di tutto ciò cambia in modalità o espressione, dato che la ripetizione delle cose diventa rivelazione e trasformazione catartica, come una meditazione perenne del quotidiano, per cui il pubblico, fedelmente, dimentica l'ostentazione giacchè l'attore è giunto in profondità di se stesso, instillandovi il fulgido suono e l'ineccepibile significato della verità, che sacralmente si mescola allo straordinario dell'esistenza umana.

Angelica Greppi