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Un'opera che fa appello al mondo mitico e ad un sapere esoterico vuole una sola cosa: trasmutare chi vi entrerà in contatto. I primi ad esser cambiati potrebbero essere gli autori stessi (anche se non è detto). Ma si può star certi che una mutazione nei fruitori, oltre che sperata, è attesa. Si possono quindi ben immaginare le reazioni che il pubblico ebbe quando assistette, per le prime volte, alle rappresentazioni del Flauto Magico di Mozart. Le cronache dell'epoca raccontano di grandi successi. Dopo tutto come dubitarne con un lavoro come quella approntato dal compositore austriaco e da Schikaneder?
Come disse Elémire Zolla in un suo saggio, col Parsifal di Wagner Die Zauberflöte è fra le somme opere liriche d'Occidente: imprescindibile, fondamentale. Vi si narra la storia del percorso iniziatico di Tamino e Papageno attraverso una serie di ardue prove. A costoro toccherà resistere a dure tentazioni, dovranno ostentare un fermo silenzio malgrado la parola rappresenti la soluzione migliore, mostrare coraggio in situazioni terribili che inducono alla fuga. Ma al termine di tale percorso, d'un immenso tesoro disporranno: quello della somma Sapienza. E che sarà da Mozart metaforeggiata attraverso l'unione di Papageno con la sua Papagena e di Tamino con Pamina.
Inscenare boschi fatati, mostri che ad ogni angolo minacciano chiunque li incontri, voli pindarici che si compiono per passare da un luogo all'altro in modo repentino, è tutt'altro che facile. Come di consuetudine, si ricorre a macchine sceniche.
Ma la soluzione proposta da Barrie Kisky e Suzanne Andrade è quella d'abolire ogni argano per occhieggiare al mondo favolistico dei cartoni animati. E come? Ponendo un pannello bianco sul quale, di volta in volta, gli interpreti verranno calati in ambienti differenti e dovranno relazionarsi con le creature ideate da Mozart e Schikaneder. Un allestimento, questo, che richiede una buona capacità di sincronia fra quanto via via turbinosamente proiettato.
Al fine di renderla moderna, all'opera è stata sottratta un'ultima patina di settecentesco sapore, eliminando i recitativi e sostituendoli con didascalie alla maniera del cinema muto. E tutti gl'interpreti, a tal scopo, si sono abbigliati e si son mossi come Charlot o Buster Keaton o le donzelle, cotonate e dall'aria svagata, che quelle pellicole mostravano.
Tutti elementi che, indubbiamente, hanno concorso a divertire il pubblico. E difatti all'Opera di Roma, mentre questa versione del Flauto pian piano si svolgeva, si udiva qualche risata.
Ma la trasmutazione che Mozart e Schikaneder s'attendevano dagli spettatori è avvenuta? In onestà se ne può dubitare. Al di là di qualche vezzosa trovata scenica – simpatica ma che non affascina – il sapore del Flauto magico si gusta con difficoltà in questo allestimento.
E anche la musica del compositore absburgico, sublime e meravigliosa, fatica a decollare, sovrastata com'è da un profluvio d'immagini che distolgono l'attenzione dello spettatore fin quasi a spossarlo.

Pierluigi Pietricola