Bandi e concorsiSipario Mensile e Portale: scopri il mondo dello spettacolo. Guida ai Teatri, ai Festival, alle Scuole di Danza e di Teatro; Recensioni degli spettacoli, Comunicati stampa, Cyclopedia e molto altro.https://www.sipario.it/attualita/bandi-e-concorsi.feed2024-03-29T12:48:07+01:00Joomla! - Open Source Content ManagementBANDI SPECIALISTICA TeSeO – LABORATORI TEATRALI: PETER STEIN/GIGI DALL'AGLIO/MASTER INTERNAZIONALE DI COMMEDIA DELL'ARTE2019-06-03T21:56:17+02:002019-06-03T21:56:17+02:00https://www.sipario.it/attualita/in-promozione/item/12522-bandi-specialistica-teseo-laboratori-teatrali-peter-stein-gigi-dall-aglio-master-internazionale-di-commedia-dell-arte.htmlLa Redazionerivista@sipario.it<div class="K2FeedImage"><img src="https://www.sipario.it/media/k2/items/cache/43e636e72e26f15d56a1a02e0158cece_S.jpg" alt="BANDI SPECIALISTICA TeSeO – LABORATORI TEATRALI: PETER STEIN/GIGI DALL'AGLIO/MASTER INTERNAZIONALE DI COMMEDIA DELL'ARTE" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: center;"><strong><span style="color: #ec7b1b;"><span style="font-size: large;">BANDI SPECIALISTICA TeSeO – LABORATORI TEATRALI<br />PETER STEIN/GIGI DALL'AGLIO/MASTER INTERNAZIONALE DI COMMEDIA DELL'ARTE</span></span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>PETER STEIN / GIGI DALL'AGLIO / MASTER INTERNAZIONALE DI COMMEDIA DELL'ARTE</strong></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Il Teatro Stabile del Veneto e Accademia Teatrale Veneta promuovono tre laboratori per attori. Gli interventi si inseriscono nell'ambito della Specialistica di TeSeO - Teatro Scuola e Occupazione, l'Accordo di Programma tra la Regione del Veneto e il Teatro Stabile del Veneto, con partner di progetto Accademia Teatrale Veneta.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>PLATONOV/ PETER STEIN</strong></span><br /><strong>Dal 18 al 31 luglio</strong> il grande maestro del teatro europeo <span style="font-size: medium;"><strong>Peter Stein</strong></span> selezionerà un massimo di 20 attori e 2 registi per lavorare su PLATONOV, uno dei primi testi di Anton Cechov rimasto incompiuto ma ricco di personaggi e di articolati intrecci drammatici.<br /><strong>Scadenza prevista: venerdì 28 giugno.</strong><br />scarica il bando <a href="https://www.sipario.it/images/biblioteca_testi/BandoSelezioneStein-01.pdf" target="_blank"><span style="font-size: medium;"><strong><span style="color: #ec7b1b;">QUI</span></strong></span></a></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>LULU PROJEKT/GIGI DALL'AGLIO</strong></span><br /><strong>Dall'1 al 14 luglio</strong> uno dei registi storici del teatro italiano come <span style="font-size: medium;"><strong>Gigi Dall'Aglio</strong></span> selezionerà dai 12 ai 15 attori per lavorare su LULU PROJEKT, testo della drammaturga francese contemporanea Magali Mougel selezionato nell'ambito del Progetto Fabulamundi Playwriting Europe – Beyond Borders e inserito nel programma di VOS Venice Open Stage.<br /><strong>Scadenza prevista: sabato 15 giugno.</strong><br />scarica il bando <a href="https://www.sipario.it/images/biblioteca_testi/BandoSelezioneDallAglio_02.pdf" target="_blank"><span style="font-size: medium;"><strong><span style="color: #ec7b1b;">QUI</span></strong></span></a></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>MASTER INTERNAZIONALE DI COMMEDIA DELL'ARTE</strong></span><br /><strong>Dal 2 al 12 settembre</strong> verrà attivato un percorso formativo alla scoperta della grande tradizione della <strong>Commedie dell'Arte </strong>rivolto ad un massimo di 20 attori. I candidati selezionati parteciperanno a una serie di lezioni teorico e pratiche che coinvolgeranno maestri indiscussi della scena internazionale quali: <strong>Michele Modesto Casarin, Adriano Iurissevich, Carlo Boso, Antonio Fava, Claudia Contin Arlecchino, Vladimir Granov, Renato Gatto, Candace Smith, Nelly Quette</strong> e <strong>Roberto Tessari</strong>.<br /><strong>Scadenza prevista: domenica 28 luglio</strong>.<br />scarica il bando <a href="https://www.sipario.it/images/biblioteca_testi/Bando_CDA_2019_03.pdf" target="_blank"><span style="font-size: medium;"><strong><span style="color: #ec7b1b;">QUI</span></strong></span></a></p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: large; color: #e11225;"> </span></strong></p></div><div class="K2FeedImage"><img src="https://www.sipario.it/media/k2/items/cache/43e636e72e26f15d56a1a02e0158cece_S.jpg" alt="BANDI SPECIALISTICA TeSeO – LABORATORI TEATRALI: PETER STEIN/GIGI DALL'AGLIO/MASTER INTERNAZIONALE DI COMMEDIA DELL'ARTE" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: center;"><strong><span style="color: #ec7b1b;"><span style="font-size: large;">BANDI SPECIALISTICA TeSeO – LABORATORI TEATRALI<br />PETER STEIN/GIGI DALL'AGLIO/MASTER INTERNAZIONALE DI COMMEDIA DELL'ARTE</span></span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>PETER STEIN / GIGI DALL'AGLIO / MASTER INTERNAZIONALE DI COMMEDIA DELL'ARTE</strong></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Il Teatro Stabile del Veneto e Accademia Teatrale Veneta promuovono tre laboratori per attori. Gli interventi si inseriscono nell'ambito della Specialistica di TeSeO - Teatro Scuola e Occupazione, l'Accordo di Programma tra la Regione del Veneto e il Teatro Stabile del Veneto, con partner di progetto Accademia Teatrale Veneta.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>PLATONOV/ PETER STEIN</strong></span><br /><strong>Dal 18 al 31 luglio</strong> il grande maestro del teatro europeo <span style="font-size: medium;"><strong>Peter Stein</strong></span> selezionerà un massimo di 20 attori e 2 registi per lavorare su PLATONOV, uno dei primi testi di Anton Cechov rimasto incompiuto ma ricco di personaggi e di articolati intrecci drammatici.<br /><strong>Scadenza prevista: venerdì 28 giugno.</strong><br />scarica il bando <a href="https://www.sipario.it/images/biblioteca_testi/BandoSelezioneStein-01.pdf" target="_blank"><span style="font-size: medium;"><strong><span style="color: #ec7b1b;">QUI</span></strong></span></a></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>LULU PROJEKT/GIGI DALL'AGLIO</strong></span><br /><strong>Dall'1 al 14 luglio</strong> uno dei registi storici del teatro italiano come <span style="font-size: medium;"><strong>Gigi Dall'Aglio</strong></span> selezionerà dai 12 ai 15 attori per lavorare su LULU PROJEKT, testo della drammaturga francese contemporanea Magali Mougel selezionato nell'ambito del Progetto Fabulamundi Playwriting Europe – Beyond Borders e inserito nel programma di VOS Venice Open Stage.<br /><strong>Scadenza prevista: sabato 15 giugno.</strong><br />scarica il bando <a href="https://www.sipario.it/images/biblioteca_testi/BandoSelezioneDallAglio_02.pdf" target="_blank"><span style="font-size: medium;"><strong><span style="color: #ec7b1b;">QUI</span></strong></span></a></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>MASTER INTERNAZIONALE DI COMMEDIA DELL'ARTE</strong></span><br /><strong>Dal 2 al 12 settembre</strong> verrà attivato un percorso formativo alla scoperta della grande tradizione della <strong>Commedie dell'Arte </strong>rivolto ad un massimo di 20 attori. I candidati selezionati parteciperanno a una serie di lezioni teorico e pratiche che coinvolgeranno maestri indiscussi della scena internazionale quali: <strong>Michele Modesto Casarin, Adriano Iurissevich, Carlo Boso, Antonio Fava, Claudia Contin Arlecchino, Vladimir Granov, Renato Gatto, Candace Smith, Nelly Quette</strong> e <strong>Roberto Tessari</strong>.<br /><strong>Scadenza prevista: domenica 28 luglio</strong>.<br />scarica il bando <a href="https://www.sipario.it/images/biblioteca_testi/Bando_CDA_2019_03.pdf" target="_blank"><span style="font-size: medium;"><strong><span style="color: #ec7b1b;">QUI</span></strong></span></a></p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: large; color: #e11225;"> </span></strong></p></div>ERMOCOLLE19: ON LINE IL BANDO XVIII PALIO POETICO TEATRALE MUSICALE 31 luglio - 13 agosto 20192019-04-12T16:55:15+02:002019-04-12T16:55:15+02:00https://www.sipario.it/attualita/in-promozione/item/12405-ermocolle19-on-line-il-bando-xviii-palio-poetico-teatrale-musicale-31-luglio-13-agosto-2019.htmlLa Redazionerivista@sipario.it<div class="K2FeedImage"><img src="https://www.sipario.it/media/k2/items/cache/8177655d6bf3e4609d44c724c011931a_S.jpg" alt="ERMOCOLLE19: ON LINE IL BANDO XVIII PALIO POETICO TEATRALE MUSICALE 31 luglio - 13 agosto 2019" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="color: #cc0000;">ERMOCOLLE19</span></strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong>ON LINE IL BANDO</strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong>XVIII PALIO POETICO TEATRALE MUSICALE</strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong>31 luglio - 13 agosto 2019</strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Per tutti gli artisti e le compagnie che vogliano partecipare alla diciottesima edizione del Palio Ermo Colle è possibile conoscere tutti i particolari nel <strong>Bando pubblicato sul sito all'indirizzo <span style="color: #cc0000; font-size: medium;"><a href="http://www.ermocolle.eu" target="_blank"><span style="color: #cc0000;">www.ermocolle.eu</span></a></span></strong>.<br /><strong>Il Palio è Musica, Teatro, Poesia e Danza dal 31 luglio al 13 agosto</strong> nella <strong>provincia di Parma</strong> ed è l'unica sfida italiana tra <strong>compagnie artistiche che si contendono i Premi del Pubblico e della Giuria dei Critici</strong>. In questo diciottesimo anno il Palio si terrà, come di consueto, in luoghi di alto valore culturale e paesaggistico presso i Comuni che aderiscono al progetto nella provincia di Parma.<br />Alle compagnie, come ogni anno verrà chiesto di "abitare", con i loro lavori, luoghi quali: corti private, castelli, antichi borghi tra le valli e la pianura.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.sipario.it/images/FOTO_2019/ERMO_COLLE_LUOGHI.jpg" width="500" height="333" alt="ERMO COLLE LUOGHI" title="Ermo Colle::Luoghi" class="jcetooltip" /></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Il Palio Ermo Colle ha visto crescere la propria popolarità e consenso</strong> con l'<strong>obiettivo primario della manifestazione di diffondere il Teatro, la Musica, la Danza nei luoghi dove non esistono teatri</strong>.<br />Gli spettacoli, di compagnie che giungono da ogni luogo d'Italia, a conferma della popolarità della manifestazione, vengono selezionati sulla base di tematiche di particolare interesse sociale e culturale.<br /><span style="color: #cc0000; font-size: medium;">Coloro che intendono aderire al Palio dovranno presentare entro il 10 maggio 2019</span> la propria Domanda di partecipazione (<strong style="text-align: justify;"><span style="color: #cc0000; font-size: medium;"><a href="http://www.ermocolle.eu" target="_blank"><span style="color: #cc0000;">www.ermocolle.eu</span></a></span></strong>).<br /><strong>La direzione artistica di Ermo Colle selezionerà i lavori che verranno poi comunicati</strong>.<br />Il Palio Poetico Musicale Teatrale Ermo Colle è organizzato dall'Associazione Culturale Ermo Colle, è reso possibile grazie al sostegno di: Regione Emilia Romagna, Fondazione Monteparma, IREN e dei Comuni che aderiscono al progetto.<br /><strong>Ermo Colle</strong> é in collaborazione inoltre con: <strong>Festival Teatrale di Resistenza 2019-Museo Cervi</strong>, <strong>Le Voci dell'Anima – Rassegna Teatrale</strong> (Rimini), <strong>Libera contro le mafie -Coordinamento di Parma</strong>.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Informazioni: <strong style="text-align: justify;"><span style="color: #cc0000; font-size: medium;"><a href="http://www.ermocolle.eu" target="_blank"><span style="color: #cc0000;">www.ermocolle.eu</span></a></span></strong></strong><br /><strong>mail: palioermocolle@gmail.com</strong><br /><strong>facebook - Ermo Colle</strong><br /><strong>instagram – ermocolle_palio</strong></p> <p style="text-align: justify;"> </p></div><div class="K2FeedImage"><img src="https://www.sipario.it/media/k2/items/cache/8177655d6bf3e4609d44c724c011931a_S.jpg" alt="ERMOCOLLE19: ON LINE IL BANDO XVIII PALIO POETICO TEATRALE MUSICALE 31 luglio - 13 agosto 2019" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="color: #cc0000;">ERMOCOLLE19</span></strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong>ON LINE IL BANDO</strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong>XVIII PALIO POETICO TEATRALE MUSICALE</strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong>31 luglio - 13 agosto 2019</strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Per tutti gli artisti e le compagnie che vogliano partecipare alla diciottesima edizione del Palio Ermo Colle è possibile conoscere tutti i particolari nel <strong>Bando pubblicato sul sito all'indirizzo <span style="color: #cc0000; font-size: medium;"><a href="http://www.ermocolle.eu" target="_blank"><span style="color: #cc0000;">www.ermocolle.eu</span></a></span></strong>.<br /><strong>Il Palio è Musica, Teatro, Poesia e Danza dal 31 luglio al 13 agosto</strong> nella <strong>provincia di Parma</strong> ed è l'unica sfida italiana tra <strong>compagnie artistiche che si contendono i Premi del Pubblico e della Giuria dei Critici</strong>. In questo diciottesimo anno il Palio si terrà, come di consueto, in luoghi di alto valore culturale e paesaggistico presso i Comuni che aderiscono al progetto nella provincia di Parma.<br />Alle compagnie, come ogni anno verrà chiesto di "abitare", con i loro lavori, luoghi quali: corti private, castelli, antichi borghi tra le valli e la pianura.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.sipario.it/images/FOTO_2019/ERMO_COLLE_LUOGHI.jpg" width="500" height="333" alt="ERMO COLLE LUOGHI" title="Ermo Colle::Luoghi" class="jcetooltip" /></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Il Palio Ermo Colle ha visto crescere la propria popolarità e consenso</strong> con l'<strong>obiettivo primario della manifestazione di diffondere il Teatro, la Musica, la Danza nei luoghi dove non esistono teatri</strong>.<br />Gli spettacoli, di compagnie che giungono da ogni luogo d'Italia, a conferma della popolarità della manifestazione, vengono selezionati sulla base di tematiche di particolare interesse sociale e culturale.<br /><span style="color: #cc0000; font-size: medium;">Coloro che intendono aderire al Palio dovranno presentare entro il 10 maggio 2019</span> la propria Domanda di partecipazione (<strong style="text-align: justify;"><span style="color: #cc0000; font-size: medium;"><a href="http://www.ermocolle.eu" target="_blank"><span style="color: #cc0000;">www.ermocolle.eu</span></a></span></strong>).<br /><strong>La direzione artistica di Ermo Colle selezionerà i lavori che verranno poi comunicati</strong>.<br />Il Palio Poetico Musicale Teatrale Ermo Colle è organizzato dall'Associazione Culturale Ermo Colle, è reso possibile grazie al sostegno di: Regione Emilia Romagna, Fondazione Monteparma, IREN e dei Comuni che aderiscono al progetto.<br /><strong>Ermo Colle</strong> é in collaborazione inoltre con: <strong>Festival Teatrale di Resistenza 2019-Museo Cervi</strong>, <strong>Le Voci dell'Anima – Rassegna Teatrale</strong> (Rimini), <strong>Libera contro le mafie -Coordinamento di Parma</strong>.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Informazioni: <strong style="text-align: justify;"><span style="color: #cc0000; font-size: medium;"><a href="http://www.ermocolle.eu" target="_blank"><span style="color: #cc0000;">www.ermocolle.eu</span></a></span></strong></strong><br /><strong>mail: palioermocolle@gmail.com</strong><br /><strong>facebook - Ermo Colle</strong><br /><strong>instagram – ermocolle_palio</strong></p> <p style="text-align: justify;"> </p></div>"LIRICA SUL TEVERE" - Secondo Concorso Lirico Internazionale, Città di Orte: 23 - 27 Luglio 20192019-03-07T08:22:59+01:002019-03-07T08:22:59+01:00https://www.sipario.it/attualita/in-promozione/item/12291-lirica-sul-tevere-concorso-lirico-internazionale-2-edizione.htmlLa Redazionerivista@sipario.it<div class="K2FeedImage"><img src="https://www.sipario.it/media/k2/items/cache/36f0075c0dc2e624d4f94e593754f168_S.jpg" alt=""LIRICA SUL TEVERE" - Secondo Concorso Lirico Internazionale, Città di Orte: 23 - 27 Luglio 2019" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: large; color: #0170c1;">"Lirica sul Tevere"<br />Secondo Concorso Lirico Internazionale<br />Città di Orte<br />23 - 27 Luglio 2019</span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>"Lirica sul Tevere" è un Concorso Lirico Internazionale che ha l'intento di dare ai giovani cantanti l'occasione di esibirsi al cospetto dei più grandi esponenti della lirica</strong>, di direttori artistici di Enti Lirici, di agenti del settore. <strong>La seconda edizione del Concorso di Orte</strong> è dedicata al cinquantesimo anno di carriera del grande soprano <strong>Katia</strong> <strong>Ricciarelli</strong> e si conferma essere un appuntamento a carattere internazionale che continuerà a ripetersi ogni anno nel mese di luglio. </p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.sipario.it/images/FOTO_2019/ricciarelli19.jpg" width="500" height="333" alt="ricciarelli19" title="Lirica sul Tevere::Concorso Lirico Internazionale" class="jcetooltip" /></p> <p style="text-align: justify;">Il progetto prevede un <strong>Concorso a due sezioni</strong>: <strong>una per registri vocali</strong> (entro i 35 anni) ed <strong>una per ruoli d'opera</strong> (senza limite di età). Ogni anno saranno rappresentate le opere liriche interpretate dai vincitori del Concorso dell'edizione precedente; <strong>per il 2020 sono previste "La Cenerentola" di G.Rossini e "Tosca" di G. Puccini</strong>. <br /><strong>La Commissione della seconda edizione del Concorso è composta di quattro grandi nomi della Lirica</strong>: il soprano <strong>Katia Ricciarelli</strong> (Presidente di Commissione), il tenore <strong>Nicola Martinucci</strong>, il basso <strong>Roberto</strong> <strong>Scandiuzzi</strong>, il baritono <strong>Ambrogio Maestri</strong>; inoltre il Direttore d'Orchestra Filarmonica di Seul Maestro <strong>Carlo Palleschi</strong>, il Direttore Artistico del Teatro Municipale di Piacenza <strong>Cristina Ferrari</strong>, il Collaboratore alla Direzione Artistica del Teatro Carlo Felice di Genova <strong>Davide Pagliarusco</strong>, la Responsabile dello Young Artist Program del Teatro dell'Opera di Roma <strong>Eleonora Pacetti</strong>, il Coordinatore Artistico dell'Accademia del Maggio Musicale Fiorentino <strong>Gianni Tangucci</strong>, il Presidente della Solopera Company e della Korea Opera Association <strong>Lee Soyoung</strong>, il Presidente dell'Agenzia Atelier Musicale <strong>Virginio Fedeli</strong>.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong><span style="color: #0170c1;">Il programma della Seconda Edizione di "Lirica sul Tevere" prevede:</span></strong></span><br />Il <strong>20 luglio</strong>: Il concerto delle Campane Pontificie di Agnone abbinato al Concerto dei vincitori per registro vocale dell'edizione 2018 del Concorso.<br />Dal <strong>23 al 27 luglio 2019</strong>: La seconda edizione del Concorso Lirico Internazionale Città di Orte.<br />Il <strong>26 e il 28 luglio</strong>: La messa in scena in Piazza della Libertà (Orte) dell'Opera "La Bohème" con i vincitori per ruolo dell'edizione 2018 del Concorso e l'assegnazione del "Premio alla Carriera" alla Signora <strong>Katia Ricciarelli</strong>.<br />Il <strong>27 luglio</strong>: La finale dei vincitori dell'edizione 2019 del Concorso.<br />Il progetto nasce dall'idea del Direttore Artistico <strong>Sandro Corelli</strong>, Presidente dell'Associazione Culturale "Lirica sul Tevere", ed è possibile grazie all'impegno suo e del suo staff, al sostegno istituzionale del Comune e dell'Assessorato alla Cultura di Orte, al contributo organizzativo della Pro Loco di Orte ed a quello economico delle aziende che ritengono un'opportunità per il territorio e per il loro ritorno di immagine sponsorizzare questo grande evento internazionale che darà sicuramente lustro e visibilità alla città.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong><span style="color: #0170c1;">Per info:</span></strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong><span style="color: #0170c1;"> +39 3473313466</span></strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong><span style="color: #0170c1;"> info@liricasultevere.com </span></strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong><span style="color: #0170c1;"><a href="http://www.liricasultevere.com" target="_blank"><span style="color: #0170c1;">www.liricasultevere.com</span></a></span></strong></span></p></div><div class="K2FeedImage"><img src="https://www.sipario.it/media/k2/items/cache/36f0075c0dc2e624d4f94e593754f168_S.jpg" alt=""LIRICA SUL TEVERE" - Secondo Concorso Lirico Internazionale, Città di Orte: 23 - 27 Luglio 2019" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: large; color: #0170c1;">"Lirica sul Tevere"<br />Secondo Concorso Lirico Internazionale<br />Città di Orte<br />23 - 27 Luglio 2019</span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>"Lirica sul Tevere" è un Concorso Lirico Internazionale che ha l'intento di dare ai giovani cantanti l'occasione di esibirsi al cospetto dei più grandi esponenti della lirica</strong>, di direttori artistici di Enti Lirici, di agenti del settore. <strong>La seconda edizione del Concorso di Orte</strong> è dedicata al cinquantesimo anno di carriera del grande soprano <strong>Katia</strong> <strong>Ricciarelli</strong> e si conferma essere un appuntamento a carattere internazionale che continuerà a ripetersi ogni anno nel mese di luglio. </p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.sipario.it/images/FOTO_2019/ricciarelli19.jpg" width="500" height="333" alt="ricciarelli19" title="Lirica sul Tevere::Concorso Lirico Internazionale" class="jcetooltip" /></p> <p style="text-align: justify;">Il progetto prevede un <strong>Concorso a due sezioni</strong>: <strong>una per registri vocali</strong> (entro i 35 anni) ed <strong>una per ruoli d'opera</strong> (senza limite di età). Ogni anno saranno rappresentate le opere liriche interpretate dai vincitori del Concorso dell'edizione precedente; <strong>per il 2020 sono previste "La Cenerentola" di G.Rossini e "Tosca" di G. Puccini</strong>. <br /><strong>La Commissione della seconda edizione del Concorso è composta di quattro grandi nomi della Lirica</strong>: il soprano <strong>Katia Ricciarelli</strong> (Presidente di Commissione), il tenore <strong>Nicola Martinucci</strong>, il basso <strong>Roberto</strong> <strong>Scandiuzzi</strong>, il baritono <strong>Ambrogio Maestri</strong>; inoltre il Direttore d'Orchestra Filarmonica di Seul Maestro <strong>Carlo Palleschi</strong>, il Direttore Artistico del Teatro Municipale di Piacenza <strong>Cristina Ferrari</strong>, il Collaboratore alla Direzione Artistica del Teatro Carlo Felice di Genova <strong>Davide Pagliarusco</strong>, la Responsabile dello Young Artist Program del Teatro dell'Opera di Roma <strong>Eleonora Pacetti</strong>, il Coordinatore Artistico dell'Accademia del Maggio Musicale Fiorentino <strong>Gianni Tangucci</strong>, il Presidente della Solopera Company e della Korea Opera Association <strong>Lee Soyoung</strong>, il Presidente dell'Agenzia Atelier Musicale <strong>Virginio Fedeli</strong>.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong><span style="color: #0170c1;">Il programma della Seconda Edizione di "Lirica sul Tevere" prevede:</span></strong></span><br />Il <strong>20 luglio</strong>: Il concerto delle Campane Pontificie di Agnone abbinato al Concerto dei vincitori per registro vocale dell'edizione 2018 del Concorso.<br />Dal <strong>23 al 27 luglio 2019</strong>: La seconda edizione del Concorso Lirico Internazionale Città di Orte.<br />Il <strong>26 e il 28 luglio</strong>: La messa in scena in Piazza della Libertà (Orte) dell'Opera "La Bohème" con i vincitori per ruolo dell'edizione 2018 del Concorso e l'assegnazione del "Premio alla Carriera" alla Signora <strong>Katia Ricciarelli</strong>.<br />Il <strong>27 luglio</strong>: La finale dei vincitori dell'edizione 2019 del Concorso.<br />Il progetto nasce dall'idea del Direttore Artistico <strong>Sandro Corelli</strong>, Presidente dell'Associazione Culturale "Lirica sul Tevere", ed è possibile grazie all'impegno suo e del suo staff, al sostegno istituzionale del Comune e dell'Assessorato alla Cultura di Orte, al contributo organizzativo della Pro Loco di Orte ed a quello economico delle aziende che ritengono un'opportunità per il territorio e per il loro ritorno di immagine sponsorizzare questo grande evento internazionale che darà sicuramente lustro e visibilità alla città.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong><span style="color: #0170c1;">Per info:</span></strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong><span style="color: #0170c1;"> +39 3473313466</span></strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong><span style="color: #0170c1;"> info@liricasultevere.com </span></strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong><span style="color: #0170c1;"><a href="http://www.liricasultevere.com" target="_blank"><span style="color: #0170c1;">www.liricasultevere.com</span></a></span></strong></span></p></div>PADOVA - PREMIO PROSPETTIVA DANZA TEATRO 2019 X EDIZIONE: Termine per l'iscrizione il 15 marzo 20192019-02-13T22:06:16+01:002019-02-13T22:06:16+01:00https://www.sipario.it/attualita/in-promozione/item/12220-padova-premio-prospettiva-danza-teatro-2019-x-edizione-termine-per-l-iscrizione-il-15-marzo-2019.htmlLa Redazionerivista@sipario.it<div class="K2FeedImage"><img src="https://www.sipario.it/media/k2/items/cache/8f663b427578db28f743aeab39e73480_S.jpg" alt="PADOVA - PREMIO PROSPETTIVA DANZA TEATRO 2019 X EDIZIONE: Termine per l'iscrizione il 15 marzo 2019" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><strong>PADOVA</strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong>PREMIO PROSPETTIVA DANZA TEATRO 2019</strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong>X EDIZIONE</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Padova si riconferma fucina dell'innovazione artistica e comunità aperta alla sperimentazione e alla ricerca grazie al Festival e al Premio Prospettiva Danza Teatro, giunto alle X edizione</strong>.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>LEGGI IL BANDO</strong></span><br /><a href="https://www.prospettivadanzateatro.it/premio-prospettiva-danza-teatro-padova/" target="_blank">www.prospettivadanzateatro.it/premio-prospettiva-danza-teatro-padova/</a></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Il Premio vuole sostenere la ricerca e promuovere creatività e talento</strong>, <strong>offrendo la possibilità a coreografi residenti in Italia e all'estero</strong> di concretizzare e <strong>presentare il proprio lavoro al pubblico</strong>. Negli anni si è connotato quale punto di partenza significativo per una valorizzazione della qualità del lavoro coreutico dei giovani artisti. <strong>I vincitori delle precedenti edizioni</strong> hanno dimostrato come il Premio li abbia guidati ed accompagnati verso un meritato successo: <strong>Luana Gramegna</strong>, <strong>Riccardo Buscarini</strong> e <strong>Chiara</strong> <strong>Bersani</strong>, <strong>Marco D'Agostin</strong>, <strong>Giorgia Nardin</strong>, <strong>Mario Coccetti</strong>, <strong>Davide Calvaresi</strong>, <strong>Daniele Ninarello</strong>, <strong>Carlo</strong> <strong>Massari</strong>, <strong>Masako Matsushita</strong> sono <strong>ormai coreografi e danzatori affermati</strong> nel panorama della ricerca contemporanea in Italia e all'estero.</p> <p style="text-align: justify;">Grazie al sostegno della <strong>Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo</strong> e della <strong>Fondazione CreativaMente</strong>, il <strong>Premio mette a disposizione una somma di 7.000 €</strong> e la possibilità di proseguire la creazione coreografica proposta attraverso residenze offerte dal Festival e dalla rete degli operatori partner. <span style="font-size: medium;"><strong>Termine per l'iscrizione il 15 marzo 2019</strong></span>.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>ISCRIVITI</strong></span><br /><a href="https://www.prospettivadanzateatro.it/premio-prospettiva-danza-teatro-padova/" target="_blank">www.prospettivadanzateatro.it/premio-prospettiva-danza-teatro-padova/</a></p> <p style="text-align: justify;">La Giuria di quest'anno è formata da prestigiosi operatori della scena internazionale: Lee Jong-Ho (Corea) – Presidente sezione Seoul CID Unesco e Fondatore e Direttore artistico Sidance Seoul International Dance Festival, Christian Watty (Germania) – Consulente internazionale Tanzmesse - Düsseldorf, Cedric Lambrette (Danimarca) – Fondatore e Direttore artistico Copenaghen International Dance, Laura Pulin – Direttore artistico Festival Prospettiva Danza Teatro e ideatore del Premio, Rosanna Brocanello – Direttore artistico Compagnia Opus Ballet, Valentina Marini – Direttore artistico Spellbound Dance Company, Patrizia Boscolo – Vice direttore e programmatore Circuito Arteven, Paola Bruna – Presidente Fondazione CreativaMente.</p></div><div class="K2FeedImage"><img src="https://www.sipario.it/media/k2/items/cache/8f663b427578db28f743aeab39e73480_S.jpg" alt="PADOVA - PREMIO PROSPETTIVA DANZA TEATRO 2019 X EDIZIONE: Termine per l'iscrizione il 15 marzo 2019" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><strong>PADOVA</strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong>PREMIO PROSPETTIVA DANZA TEATRO 2019</strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong>X EDIZIONE</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Padova si riconferma fucina dell'innovazione artistica e comunità aperta alla sperimentazione e alla ricerca grazie al Festival e al Premio Prospettiva Danza Teatro, giunto alle X edizione</strong>.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>LEGGI IL BANDO</strong></span><br /><a href="https://www.prospettivadanzateatro.it/premio-prospettiva-danza-teatro-padova/" target="_blank">www.prospettivadanzateatro.it/premio-prospettiva-danza-teatro-padova/</a></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Il Premio vuole sostenere la ricerca e promuovere creatività e talento</strong>, <strong>offrendo la possibilità a coreografi residenti in Italia e all'estero</strong> di concretizzare e <strong>presentare il proprio lavoro al pubblico</strong>. Negli anni si è connotato quale punto di partenza significativo per una valorizzazione della qualità del lavoro coreutico dei giovani artisti. <strong>I vincitori delle precedenti edizioni</strong> hanno dimostrato come il Premio li abbia guidati ed accompagnati verso un meritato successo: <strong>Luana Gramegna</strong>, <strong>Riccardo Buscarini</strong> e <strong>Chiara</strong> <strong>Bersani</strong>, <strong>Marco D'Agostin</strong>, <strong>Giorgia Nardin</strong>, <strong>Mario Coccetti</strong>, <strong>Davide Calvaresi</strong>, <strong>Daniele Ninarello</strong>, <strong>Carlo</strong> <strong>Massari</strong>, <strong>Masako Matsushita</strong> sono <strong>ormai coreografi e danzatori affermati</strong> nel panorama della ricerca contemporanea in Italia e all'estero.</p> <p style="text-align: justify;">Grazie al sostegno della <strong>Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo</strong> e della <strong>Fondazione CreativaMente</strong>, il <strong>Premio mette a disposizione una somma di 7.000 €</strong> e la possibilità di proseguire la creazione coreografica proposta attraverso residenze offerte dal Festival e dalla rete degli operatori partner. <span style="font-size: medium;"><strong>Termine per l'iscrizione il 15 marzo 2019</strong></span>.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>ISCRIVITI</strong></span><br /><a href="https://www.prospettivadanzateatro.it/premio-prospettiva-danza-teatro-padova/" target="_blank">www.prospettivadanzateatro.it/premio-prospettiva-danza-teatro-padova/</a></p> <p style="text-align: justify;">La Giuria di quest'anno è formata da prestigiosi operatori della scena internazionale: Lee Jong-Ho (Corea) – Presidente sezione Seoul CID Unesco e Fondatore e Direttore artistico Sidance Seoul International Dance Festival, Christian Watty (Germania) – Consulente internazionale Tanzmesse - Düsseldorf, Cedric Lambrette (Danimarca) – Fondatore e Direttore artistico Copenaghen International Dance, Laura Pulin – Direttore artistico Festival Prospettiva Danza Teatro e ideatore del Premio, Rosanna Brocanello – Direttore artistico Compagnia Opus Ballet, Valentina Marini – Direttore artistico Spellbound Dance Company, Patrizia Boscolo – Vice direttore e programmatore Circuito Arteven, Paola Bruna – Presidente Fondazione CreativaMente.</p></div>CONCORSO DI SCRITTURA DRAMMATURGICA "ANTONIO CONTI" - Regolamento2019-02-08T10:27:15+01:002019-02-08T10:27:15+01:00https://www.sipario.it/attualita/in-promozione/item/12205-concorso-di-scrittura-drammaturgica-antonio-conti-regolamento.htmlLa Redazionerivista@sipario.it<div class="K2FeedImage"><img src="https://www.sipario.it/media/k2/items/cache/84437941c6b4017076c89a9feb5e93f2_S.jpg" alt="CONCORSO DI SCRITTURA DRAMMATURGICA "ANTONIO CONTI" - Regolamento" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><strong>CONCORSO DI SCRITTURA DRAMMATURGICA</strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong>"ANTONIO CONTI"</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>REGOLAMENTO</strong></span><br /><strong>L'ASSOCIAZIONE AMICI DELLA PROSA</strong> costituita in Pesaro il 23.4.2005 ad iniziativa del Comune di Pesaro, della Provincia di Pesaro e Urbino, della Fondazione Cassa di Risparmio di Pesaro e della Camera di Commercio di Pesaro e Urbino –<strong> è la naturale prosecuzione del Comitato Organizzatore del Festival Nazionale d'Arte Drammatica sorto nel 1947</strong>. L'Associazione, presso la quale è attivo da diversi anni un Circolo di Lettura sulla Drammaturgia Italiana Contemporanea, indice ed organizza il</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>1° CONCORSO DI SCRITTURA DRAMMATURGICA "ANTONIO CONTI"</strong></span></p> <p style="text-align: justify;">secondo le norme previste dal presente "REGOLAMENTO"</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>ART. 1- L'ASSOCIAZIONE</strong></span></p> <p style="text-align: justify;">L'Associazione – che ha sede in Pesaro, Via Zanucchi, 13 – è apolitica e non ha scopo di lucro.<br />Essa si propone di: a) <strong>promuovere e diffondere</strong> tra il pubblico, e specialmente tra i giovani, l'interesse per la prosa in genere, per le produzioni teatrali di prosa nazionale ed estera con particolare riferimento alle produzioni dei gruppi amatoriali; b) <strong>organizzare annualmente</strong> il "<strong>Festival Nazionale d'Arte Drammatica</strong>" riservato ai gruppi amatoriali; c) <strong>istituire una biblioteca specializzata</strong> per la raccolta di testi teatrali ed una videoteca di rappresentazioni teatrali con particolare riferimento a quelle rappresentate al Festival od aventi rilievo per l'attività promossa e svolta dal Festival stesso; d) <strong>promuovere</strong> incontri, tavole rotonde, conferenze, dibattiti, cicli di lezioni, gruppi di studio, ecc. su temi ed argomenti di specifico interesse per il teatro di prosa; e) <strong>sviluppare rapporti con enti ed organizzazioni locali</strong>, regionali, nazionali ed internazionali che abbiano per scopo la promozione e la diffusione del teatro di prosa amatoriale; f) <strong>promuovere attività teatrali</strong> nelle scuole, nei centri sociali per anziani, nei centri di aggregazione giovanile, presso le associazioni per l'assistenza a ragazzi portatori di handicap o per il recupero dei tossicodipendenti.<br />L'Associazione è costituita da Soci Patrocinatori, Sostenitori, Ordinari, Giovani e Amatoriali.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>ART. 2 – IL CIRCOLO DI LETTURA</strong></span><br />Il <strong>CIRCOLO DI LETTURA SULLA DRAMMATURGIA ITALIANA CONTEMPORANEA</strong> è un <strong>Circolo di lettori</strong>, soci dell'<strong>ASSOCIAZIONE AMICI DELLA PROSA</strong>, che si riuniscono con lo <strong>scopo di leggere testi drammaturgici di autori contemporanei</strong> e segnalare sul sito dell'ASSOCIAZIONE quelli meritevoli di attenzione, per creare un archivio di testi a cui chiunque può attingere per farne un allestimento.<br /><strong>Con il presente bando, viene indetto un concorso per promuovere la scrittura drammaturgica italiana</strong>, intitolato ad Antonio Conti, autore di opere teatrali, fondatore e primo Presidente del Festival Nazionale d'Arte Drammatica di Pesaro.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 3 – PARTECIPANTI</strong></span><br />Il concorso è <strong>aperto ad autori senza limiti di età e nazionalità</strong>. Ogni partecipante può presentare un solo testo teatrale, in lingua italiana, anche non inedito, a tema libero. Non saranno accettati lavori in poesia.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 4 - QUOTA DI PARTECIPAZIONE</strong></span><br /><strong><span style="color: #bd262f;">L'iscrizione al concorso è di euro 35,00</span></strong>, comprensiva della quota associativa ordinaria annuale all'Associazione Amici della Prosa di Pesaro, da versarsi, con causale CONCORSO DI SCRITTURA DRAMMATURGICA "ANTONIO CONTI" e avendo cura di indicare nome e cognome dell'autore partecipante, sul c/c bancario n° 2396 intestato all' Associazione Amici della Prosa - Via Zanucchi, 13 61121 Pesaro; conto intrattenuto presso UBI Banca Sede di Pesaro IBAN: IT72D0311113310000000002396</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 5 – ELABORATI E MODALITA' DI PARTECIPAZIONE</strong></span><br /><strong><span style="color: #bd262f;">Gli elaborati dovranno essere inviati in formato PDF all'indirizzo di posta elettronica amici.prosa@libero.it</span></strong> con oggetto <strong>CONCORSO DI SCRITTURA DRAMMATURGICA</strong><br />"ANTONIO CONTI". L'autore dovrà indicare, a pena di esclusione dal concorso, nome e cognome, titolo dell'opera, indirizzo, recapito telefonico e di posta elettronica; dovrà inoltre allegare una nota biografica (massimo 2.000 caratteri) e una liberatoria con cui si consente la pubblicazione del testo sul sito dell' ASSOCIAZIONE AMICI DELLA PROSA</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 6 – SCADENZA E PREMIAZIONE</strong></span><br /><strong><span style="color: #bd262f;">Il testo teatrale dovrà essere inviato all'indirizzo amici.prosa@libero.it entro le ore 24.00 del 28 febbraio 2019</span></strong>. <strong>L'annuncio dei vincitori avverrà nel mese di giugno 2019</strong>. (Data da stabilire).</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 7 – VALUTAZIONE</strong></span><br />I lavori pervenuti saranno sottoposti al giudizio di una giuria formata da soci del Circolo di Lettura sulla Drammaturgia Italiana contemporanea di Pesaro; <strong>verranno prese in considerazione sia la qualità del testo, nei contenuti e nella forma espositiva, sia la rappresentabilità dell'opera</strong>. Il giudizio della giuria sarà inappellabile e insindacabile. I vincitori saranno informati tramite e-mail all'indirizzo da loro indicato.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 8 – PREMI</strong></span><br />Verranno assegnati i seguenti premi in denaro: <strong>al vincitore euro 1.000</strong>, al <strong>secondo classificato euro 500</strong> e al <strong>terzo classificato euro 300</strong>. I premi dovranno essere ritirati dall'autore o da un suo delegato in occasione della giornata di premiazione, pena la revoca del premio.<br />L'Associazione Amici della Prosa, grazie alla collaborazione con un Centro Universitario Teatrale di un Ateneo italiano che verrà individuato tramite selezione, affiderà inoltre la messinscena o la lettura interpretativa dell'opera vincitrice che verrà effettuata nella primavera del 2020.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 9 – OSPITALITA' E RIMBORSI</strong></span><br />Agli autori premiati verrà offerta <strong>ospitalità in un albergo appositamente convenzionato</strong>. Per eventuali accompagnatori o permanenze prolungate, l'Associazione si adopererà con la struttura alberghiera affinché vengano applicate condizioni di favore.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 10 – DIRITTI D'AUTORE</strong></span><br />I <strong>diritti delle opere rimarranno di proprietà dei singoli autori</strong>.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 11 – PUBBLICITA'</strong></span><br />Il concorso e il suo esito saranno opportunamente <strong>pubblicizzati attraverso organi di stampa e altri media</strong>.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 12 – VINCOLI</strong></span><br />La partecipazione al concorso implica <strong>l'accettazione integrale del presente regolamento</strong>, senza alcuna condizione o riserva. La mancanza di una sola delle condizioni che regolano la validità dell'iscrizione, determinerà l'esclusione dal concorso.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 13 - CONTROVERSIE</strong></span><br />Per eventuali controversie viene indicato ed accettato dalle parti, quale Foro competente, quello di Pesaro.</p> <p style="text-align: justify;"> </p></div><div class="K2FeedImage"><img src="https://www.sipario.it/media/k2/items/cache/84437941c6b4017076c89a9feb5e93f2_S.jpg" alt="CONCORSO DI SCRITTURA DRAMMATURGICA "ANTONIO CONTI" - Regolamento" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><strong>CONCORSO DI SCRITTURA DRAMMATURGICA</strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong>"ANTONIO CONTI"</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>REGOLAMENTO</strong></span><br /><strong>L'ASSOCIAZIONE AMICI DELLA PROSA</strong> costituita in Pesaro il 23.4.2005 ad iniziativa del Comune di Pesaro, della Provincia di Pesaro e Urbino, della Fondazione Cassa di Risparmio di Pesaro e della Camera di Commercio di Pesaro e Urbino –<strong> è la naturale prosecuzione del Comitato Organizzatore del Festival Nazionale d'Arte Drammatica sorto nel 1947</strong>. L'Associazione, presso la quale è attivo da diversi anni un Circolo di Lettura sulla Drammaturgia Italiana Contemporanea, indice ed organizza il</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>1° CONCORSO DI SCRITTURA DRAMMATURGICA "ANTONIO CONTI"</strong></span></p> <p style="text-align: justify;">secondo le norme previste dal presente "REGOLAMENTO"</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>ART. 1- L'ASSOCIAZIONE</strong></span></p> <p style="text-align: justify;">L'Associazione – che ha sede in Pesaro, Via Zanucchi, 13 – è apolitica e non ha scopo di lucro.<br />Essa si propone di: a) <strong>promuovere e diffondere</strong> tra il pubblico, e specialmente tra i giovani, l'interesse per la prosa in genere, per le produzioni teatrali di prosa nazionale ed estera con particolare riferimento alle produzioni dei gruppi amatoriali; b) <strong>organizzare annualmente</strong> il "<strong>Festival Nazionale d'Arte Drammatica</strong>" riservato ai gruppi amatoriali; c) <strong>istituire una biblioteca specializzata</strong> per la raccolta di testi teatrali ed una videoteca di rappresentazioni teatrali con particolare riferimento a quelle rappresentate al Festival od aventi rilievo per l'attività promossa e svolta dal Festival stesso; d) <strong>promuovere</strong> incontri, tavole rotonde, conferenze, dibattiti, cicli di lezioni, gruppi di studio, ecc. su temi ed argomenti di specifico interesse per il teatro di prosa; e) <strong>sviluppare rapporti con enti ed organizzazioni locali</strong>, regionali, nazionali ed internazionali che abbiano per scopo la promozione e la diffusione del teatro di prosa amatoriale; f) <strong>promuovere attività teatrali</strong> nelle scuole, nei centri sociali per anziani, nei centri di aggregazione giovanile, presso le associazioni per l'assistenza a ragazzi portatori di handicap o per il recupero dei tossicodipendenti.<br />L'Associazione è costituita da Soci Patrocinatori, Sostenitori, Ordinari, Giovani e Amatoriali.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>ART. 2 – IL CIRCOLO DI LETTURA</strong></span><br />Il <strong>CIRCOLO DI LETTURA SULLA DRAMMATURGIA ITALIANA CONTEMPORANEA</strong> è un <strong>Circolo di lettori</strong>, soci dell'<strong>ASSOCIAZIONE AMICI DELLA PROSA</strong>, che si riuniscono con lo <strong>scopo di leggere testi drammaturgici di autori contemporanei</strong> e segnalare sul sito dell'ASSOCIAZIONE quelli meritevoli di attenzione, per creare un archivio di testi a cui chiunque può attingere per farne un allestimento.<br /><strong>Con il presente bando, viene indetto un concorso per promuovere la scrittura drammaturgica italiana</strong>, intitolato ad Antonio Conti, autore di opere teatrali, fondatore e primo Presidente del Festival Nazionale d'Arte Drammatica di Pesaro.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 3 – PARTECIPANTI</strong></span><br />Il concorso è <strong>aperto ad autori senza limiti di età e nazionalità</strong>. Ogni partecipante può presentare un solo testo teatrale, in lingua italiana, anche non inedito, a tema libero. Non saranno accettati lavori in poesia.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 4 - QUOTA DI PARTECIPAZIONE</strong></span><br /><strong><span style="color: #bd262f;">L'iscrizione al concorso è di euro 35,00</span></strong>, comprensiva della quota associativa ordinaria annuale all'Associazione Amici della Prosa di Pesaro, da versarsi, con causale CONCORSO DI SCRITTURA DRAMMATURGICA "ANTONIO CONTI" e avendo cura di indicare nome e cognome dell'autore partecipante, sul c/c bancario n° 2396 intestato all' Associazione Amici della Prosa - Via Zanucchi, 13 61121 Pesaro; conto intrattenuto presso UBI Banca Sede di Pesaro IBAN: IT72D0311113310000000002396</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 5 – ELABORATI E MODALITA' DI PARTECIPAZIONE</strong></span><br /><strong><span style="color: #bd262f;">Gli elaborati dovranno essere inviati in formato PDF all'indirizzo di posta elettronica amici.prosa@libero.it</span></strong> con oggetto <strong>CONCORSO DI SCRITTURA DRAMMATURGICA</strong><br />"ANTONIO CONTI". L'autore dovrà indicare, a pena di esclusione dal concorso, nome e cognome, titolo dell'opera, indirizzo, recapito telefonico e di posta elettronica; dovrà inoltre allegare una nota biografica (massimo 2.000 caratteri) e una liberatoria con cui si consente la pubblicazione del testo sul sito dell' ASSOCIAZIONE AMICI DELLA PROSA</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 6 – SCADENZA E PREMIAZIONE</strong></span><br /><strong><span style="color: #bd262f;">Il testo teatrale dovrà essere inviato all'indirizzo amici.prosa@libero.it entro le ore 24.00 del 28 febbraio 2019</span></strong>. <strong>L'annuncio dei vincitori avverrà nel mese di giugno 2019</strong>. (Data da stabilire).</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 7 – VALUTAZIONE</strong></span><br />I lavori pervenuti saranno sottoposti al giudizio di una giuria formata da soci del Circolo di Lettura sulla Drammaturgia Italiana contemporanea di Pesaro; <strong>verranno prese in considerazione sia la qualità del testo, nei contenuti e nella forma espositiva, sia la rappresentabilità dell'opera</strong>. Il giudizio della giuria sarà inappellabile e insindacabile. I vincitori saranno informati tramite e-mail all'indirizzo da loro indicato.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 8 – PREMI</strong></span><br />Verranno assegnati i seguenti premi in denaro: <strong>al vincitore euro 1.000</strong>, al <strong>secondo classificato euro 500</strong> e al <strong>terzo classificato euro 300</strong>. I premi dovranno essere ritirati dall'autore o da un suo delegato in occasione della giornata di premiazione, pena la revoca del premio.<br />L'Associazione Amici della Prosa, grazie alla collaborazione con un Centro Universitario Teatrale di un Ateneo italiano che verrà individuato tramite selezione, affiderà inoltre la messinscena o la lettura interpretativa dell'opera vincitrice che verrà effettuata nella primavera del 2020.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 9 – OSPITALITA' E RIMBORSI</strong></span><br />Agli autori premiati verrà offerta <strong>ospitalità in un albergo appositamente convenzionato</strong>. Per eventuali accompagnatori o permanenze prolungate, l'Associazione si adopererà con la struttura alberghiera affinché vengano applicate condizioni di favore.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 10 – DIRITTI D'AUTORE</strong></span><br />I <strong>diritti delle opere rimarranno di proprietà dei singoli autori</strong>.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 11 – PUBBLICITA'</strong></span><br />Il concorso e il suo esito saranno opportunamente <strong>pubblicizzati attraverso organi di stampa e altri media</strong>.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 12 – VINCOLI</strong></span><br />La partecipazione al concorso implica <strong>l'accettazione integrale del presente regolamento</strong>, senza alcuna condizione o riserva. La mancanza di una sola delle condizioni che regolano la validità dell'iscrizione, determinerà l'esclusione dal concorso.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 13 - CONTROVERSIE</strong></span><br />Per eventuali controversie viene indicato ed accettato dalle parti, quale Foro competente, quello di Pesaro.</p> <p style="text-align: justify;"> </p></div>CONCORSO: LA GIOVANE SCENA DELLE DONNE - dall'8 al 13 aprile - SESTO AL REGHENA2019-01-26T06:38:59+01:002019-01-26T06:38:59+01:00https://www.sipario.it/attualita/in-promozione/item/12173-la-giovane-scena-delle-donne-dall-8-al-13-aprile-sesto-al-reghena.htmlLa Redazionerivista@sipario.it<div class="K2FeedImage"><img src="https://www.sipario.it/media/k2/items/cache/515e64f8c43b89ef85a14ed4b0e671ad_S.jpg" alt="CONCORSO: LA GIOVANE SCENA DELLE DONNE - dall'8 al 13 aprile - SESTO AL REGHENA" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: medium;">LA GIOVANE SCENA DELLE DONNE</span><br /><span style="font-size: medium;">dall'8 al 13 aprile</span><br /><span style="font-size: medium;">SESTO AL REGHENA</span><br /></strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Dall'8 al 13 aprile si svolge la seconda edizione del Festival "La Giovane Scena delle Donne" a Sesto al Reghena</strong>, uno dei borghi più belli di Italia. Il borgo immerso nel verde e attorniato da acque sorgive che circondano una abbazia benedettina, offre ai partecipanti al Festival un'atmosfera bucolica e mistica per una full immersion nel teatro di giovani compagnie.<br />La manifestazione è una sezione de "<strong>La Scena delle Donne</strong>", che <strong>da 15 edizioni si svolge in Friuli Venezia Giulia</strong> e che ha l'<strong>obiettivo di suscitare l'interesse e stimolare progetti di giovani artisti/artiste sulla rappresentazione del femminile</strong>. <strong>Un bando di concorso propone a gruppi o singoli artisti/artiste</strong>, la cui <strong>età in media non superi i 35 anni</strong>, la presentazione di spettacoli, o di progetti di spettacoli, che portino in scena la situazione culturale e sociale delle donne nella contemporaneità, nella storia, nella società, nella famiglia, nel lavoro e nei rapporti con l'altro genere, temi ancora sottorappresentati sulla scena teatrale, e anche di estrema attualità, come l'identità sessuale, la maternità surrogata, la violenza sulle donne, la mercificazione del corpo femminile, le differenti culture femminili, nei diversi paesi e continenti, e gli studi contemporanei sul matriarcato.<br />Al contempo, <strong>il concorso sarà una vetrina per i/le giovani artisti/artiste</strong>, che avranno modo di far conoscere il loro lavoro ad un pubblico di operatori del teatro. E' quindi<strong> un'occasione per le <em>startup</em> teatrali</strong> di accedere alle programmazioni teatrali di Italia. Occasione che lo scorso anno si è rivelata particolarmente efficace. <strong>Gli spettacoli presentati, oltre a quello che è risultato vincitore, son stati selezionati infatti per altre rassegne</strong>: di questo è particolarmente soddisfatta la direttrice del <strong>Festival Bruna Braidotti</strong>, anima e promotrice di questa iniziativa a cui sta a cuore che tutto il patrimonio di culture teatrali al femminile "La Scena delle Donne" possa continuare con le nuove generazioni.<br /><strong>Il bando di concorso prevede che vengano inviate entro il 28 febbraio</strong> proposte di spettacolo o progetti di spettacolo, <strong>sia cartacee che con video</strong>. <strong>Verranno selezionate al massimo sei proposte</strong> che verranno rappresentate, nella forma di <em>mise en espace</em> della <strong>durata massima di 30 minuti</strong>, presso l'Auditorium Burovich di Sesto al Reghena (PN) dall'8 al 13 aprile 2019. Tutte le compagnie selezionate saranno ospitate presso le strutture ricettive del Comune di Sesto al Reghena e avranno a disposizione il teatro per le prove. I lavori delle compagnie saranno rappresentati nel corso delle giornate del festival di fronte alla Giuria, composta da esponenti nazionali del mondo dello spettacolo, operatori teatrali ed esperte di tematiche di genere e giovani spettatori.<br />A giudizio insindacabile della Giuria, per l'originalità dell'aspetto drammaturgico, per l'interesse del tema e per la qualità del lavoro attoriale/performativo, <strong>verrà dato un primo premio in denaro di 1.500 €</strong> al vincitore e l'inserimento, con una replica o più dello spettacolo nella sua forma definitiva, nella rassegna "<strong>La Scena delle Donne</strong>" dell'anno successivo e con la possibilità di repliche nelle stagioni teatrali degli operatori del Friuli Venezia Giulia.<br />Il programma della manifestazione prevede, oltre alla presentazione degli spettacoli in concorso, anche altri eventi collaterali, come la replica dello spettacolo vincitore dello scorso anno in apertura del festival ("In qualunque posto mi trovi" di <strong>Eleonora Cicconi</strong> e <strong>Noemi Radice</strong>) e, a conclusione, la presentazione di uno spettacolo di una giovane drammaturga francese <strong>Camille Davin</strong> "Così vicino al fondo", testo selezionato al Women Playwrights International di Santiago del Cile del 2018. Si svolgerà inoltre un workshop "Embodied Performance" a cura di <strong>Elisabeth Hess</strong>, attrice e regista canadese che lavora a New York, sulla costruzione drammaturgica a partire dal corpo, rivolto alle giovani attrici ed attori che partecipano al corso, per una trasmissione di saperi e pratiche fra generazioni di artiste.<br /><strong>Due incontri completano il Festival</strong>, uno su "<strong>Giovani, teatro e donne</strong>", con il coinvolgimento della nuove realtà teatrali del territorio sia regionale che nazionale, e un incontro su "<strong>La regia delle donne in teatro e nel mondo della cultura</strong>", con la partecipazione di registe, direttrici di festival e manifestazioni culturali, per un confronto sulla specificità femminile nella direzione di spettacoli ed eventi artistici.<br /><strong>Per partecipare alla selezione è necessario inviare, per posta elettronica a info@scenadelledonne.it entro il 28 febbraio 2019</strong>, una scheda di partecipazione scaricabile dal sito www.scenadelledonne.it, la descrizione del progetto di spettacolo anche con un video, il curriculum di tutti i partecipanti al progetto e la quota di iscrizione (30,00 €)</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>LA GIOVANE SCENA DELLE DONNE - II Edizione</strong></span><br />La Scena delle donne ha come obiettivo la valorizzazione della creatività di drammaturghe, registe ed attrici e di arricchire il mondo della rappresentazione con le differenti visuali delle donne. Dal 2018 si è aperta la sezione della manifestazione dedicata ai/alle giovani attraverso un bando di concorso che ha l'obiettivo di suscitare l'interesse sulla rappresentazione del femminile, anche in relazione alla estrema attualità di temi che investono i generi, dalla identità sessuale, alla maternità surrogata, alla violenza sulle donne, alla mercificazione del corpo femminile, alle differenti culture femminili nei diversi paesi e continenti, alle ricerche sul matriarcato, airapporti fra i sessi nella diverse realtà e culture contemporanee.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>BANDO DI CONCORSO - </strong><strong>MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE</strong></span><br /><strong>Per partecipare alla selezione è necessario inviare per posta elettronica ainfo@scenadelledonne.it entro il 28 febbraio 2019</strong>:<br />- La scheda allegata compilata<br />- il progetto di spettacolo che si intende mettere in scena; sia cartaceo che con video<br />- il curriculum di tutti i componenti della produzione la cui età deve essere in media per il 50% inferiore o uguale a 35 anni<br />- la ricevuta di versamento di 30,00€ di iscrizione sul conto n. IBANIT82W0835612500000000014233<br />Verrà comunicato a tutti i partecipanti via mail entro il 15 marzo 2019 il risultato della preselezione dei progetti pervenuti.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Per informazioni</strong></span><br />Compagnia di Arti e Mestieri<br />Tel. 0434 40115 - 340 0718557<br />Mail:info@scenadelledonne.it <br /><a href="http://www.scenadelledonne.it" target="_blank">www.scenadelledonne.it</a> <br /><a href="http://www.compagniadiartiemestieri.it" target="_blank">www.compagniadiartiemestieri.it</a></p> <p style="text-align: justify;"><a href="https://www.sipario.it/images/biblioteca_testi/ARTI_SCHEDA_PARTECIPAZIONE.pdf" target="_blank"><strong><span style="color: #df1c22;">SCARICARE LA SCHEDA DI PARTECIPAZIONE QUI >>></span></strong></a></p></div><div class="K2FeedImage"><img src="https://www.sipario.it/media/k2/items/cache/515e64f8c43b89ef85a14ed4b0e671ad_S.jpg" alt="CONCORSO: LA GIOVANE SCENA DELLE DONNE - dall'8 al 13 aprile - SESTO AL REGHENA" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: medium;">LA GIOVANE SCENA DELLE DONNE</span><br /><span style="font-size: medium;">dall'8 al 13 aprile</span><br /><span style="font-size: medium;">SESTO AL REGHENA</span><br /></strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Dall'8 al 13 aprile si svolge la seconda edizione del Festival "La Giovane Scena delle Donne" a Sesto al Reghena</strong>, uno dei borghi più belli di Italia. Il borgo immerso nel verde e attorniato da acque sorgive che circondano una abbazia benedettina, offre ai partecipanti al Festival un'atmosfera bucolica e mistica per una full immersion nel teatro di giovani compagnie.<br />La manifestazione è una sezione de "<strong>La Scena delle Donne</strong>", che <strong>da 15 edizioni si svolge in Friuli Venezia Giulia</strong> e che ha l'<strong>obiettivo di suscitare l'interesse e stimolare progetti di giovani artisti/artiste sulla rappresentazione del femminile</strong>. <strong>Un bando di concorso propone a gruppi o singoli artisti/artiste</strong>, la cui <strong>età in media non superi i 35 anni</strong>, la presentazione di spettacoli, o di progetti di spettacoli, che portino in scena la situazione culturale e sociale delle donne nella contemporaneità, nella storia, nella società, nella famiglia, nel lavoro e nei rapporti con l'altro genere, temi ancora sottorappresentati sulla scena teatrale, e anche di estrema attualità, come l'identità sessuale, la maternità surrogata, la violenza sulle donne, la mercificazione del corpo femminile, le differenti culture femminili, nei diversi paesi e continenti, e gli studi contemporanei sul matriarcato.<br />Al contempo, <strong>il concorso sarà una vetrina per i/le giovani artisti/artiste</strong>, che avranno modo di far conoscere il loro lavoro ad un pubblico di operatori del teatro. E' quindi<strong> un'occasione per le <em>startup</em> teatrali</strong> di accedere alle programmazioni teatrali di Italia. Occasione che lo scorso anno si è rivelata particolarmente efficace. <strong>Gli spettacoli presentati, oltre a quello che è risultato vincitore, son stati selezionati infatti per altre rassegne</strong>: di questo è particolarmente soddisfatta la direttrice del <strong>Festival Bruna Braidotti</strong>, anima e promotrice di questa iniziativa a cui sta a cuore che tutto il patrimonio di culture teatrali al femminile "La Scena delle Donne" possa continuare con le nuove generazioni.<br /><strong>Il bando di concorso prevede che vengano inviate entro il 28 febbraio</strong> proposte di spettacolo o progetti di spettacolo, <strong>sia cartacee che con video</strong>. <strong>Verranno selezionate al massimo sei proposte</strong> che verranno rappresentate, nella forma di <em>mise en espace</em> della <strong>durata massima di 30 minuti</strong>, presso l'Auditorium Burovich di Sesto al Reghena (PN) dall'8 al 13 aprile 2019. Tutte le compagnie selezionate saranno ospitate presso le strutture ricettive del Comune di Sesto al Reghena e avranno a disposizione il teatro per le prove. I lavori delle compagnie saranno rappresentati nel corso delle giornate del festival di fronte alla Giuria, composta da esponenti nazionali del mondo dello spettacolo, operatori teatrali ed esperte di tematiche di genere e giovani spettatori.<br />A giudizio insindacabile della Giuria, per l'originalità dell'aspetto drammaturgico, per l'interesse del tema e per la qualità del lavoro attoriale/performativo, <strong>verrà dato un primo premio in denaro di 1.500 €</strong> al vincitore e l'inserimento, con una replica o più dello spettacolo nella sua forma definitiva, nella rassegna "<strong>La Scena delle Donne</strong>" dell'anno successivo e con la possibilità di repliche nelle stagioni teatrali degli operatori del Friuli Venezia Giulia.<br />Il programma della manifestazione prevede, oltre alla presentazione degli spettacoli in concorso, anche altri eventi collaterali, come la replica dello spettacolo vincitore dello scorso anno in apertura del festival ("In qualunque posto mi trovi" di <strong>Eleonora Cicconi</strong> e <strong>Noemi Radice</strong>) e, a conclusione, la presentazione di uno spettacolo di una giovane drammaturga francese <strong>Camille Davin</strong> "Così vicino al fondo", testo selezionato al Women Playwrights International di Santiago del Cile del 2018. Si svolgerà inoltre un workshop "Embodied Performance" a cura di <strong>Elisabeth Hess</strong>, attrice e regista canadese che lavora a New York, sulla costruzione drammaturgica a partire dal corpo, rivolto alle giovani attrici ed attori che partecipano al corso, per una trasmissione di saperi e pratiche fra generazioni di artiste.<br /><strong>Due incontri completano il Festival</strong>, uno su "<strong>Giovani, teatro e donne</strong>", con il coinvolgimento della nuove realtà teatrali del territorio sia regionale che nazionale, e un incontro su "<strong>La regia delle donne in teatro e nel mondo della cultura</strong>", con la partecipazione di registe, direttrici di festival e manifestazioni culturali, per un confronto sulla specificità femminile nella direzione di spettacoli ed eventi artistici.<br /><strong>Per partecipare alla selezione è necessario inviare, per posta elettronica a info@scenadelledonne.it entro il 28 febbraio 2019</strong>, una scheda di partecipazione scaricabile dal sito www.scenadelledonne.it, la descrizione del progetto di spettacolo anche con un video, il curriculum di tutti i partecipanti al progetto e la quota di iscrizione (30,00 €)</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>LA GIOVANE SCENA DELLE DONNE - II Edizione</strong></span><br />La Scena delle donne ha come obiettivo la valorizzazione della creatività di drammaturghe, registe ed attrici e di arricchire il mondo della rappresentazione con le differenti visuali delle donne. Dal 2018 si è aperta la sezione della manifestazione dedicata ai/alle giovani attraverso un bando di concorso che ha l'obiettivo di suscitare l'interesse sulla rappresentazione del femminile, anche in relazione alla estrema attualità di temi che investono i generi, dalla identità sessuale, alla maternità surrogata, alla violenza sulle donne, alla mercificazione del corpo femminile, alle differenti culture femminili nei diversi paesi e continenti, alle ricerche sul matriarcato, airapporti fra i sessi nella diverse realtà e culture contemporanee.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>BANDO DI CONCORSO - </strong><strong>MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE</strong></span><br /><strong>Per partecipare alla selezione è necessario inviare per posta elettronica ainfo@scenadelledonne.it entro il 28 febbraio 2019</strong>:<br />- La scheda allegata compilata<br />- il progetto di spettacolo che si intende mettere in scena; sia cartaceo che con video<br />- il curriculum di tutti i componenti della produzione la cui età deve essere in media per il 50% inferiore o uguale a 35 anni<br />- la ricevuta di versamento di 30,00€ di iscrizione sul conto n. IBANIT82W0835612500000000014233<br />Verrà comunicato a tutti i partecipanti via mail entro il 15 marzo 2019 il risultato della preselezione dei progetti pervenuti.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Per informazioni</strong></span><br />Compagnia di Arti e Mestieri<br />Tel. 0434 40115 - 340 0718557<br />Mail:info@scenadelledonne.it <br /><a href="http://www.scenadelledonne.it" target="_blank">www.scenadelledonne.it</a> <br /><a href="http://www.compagniadiartiemestieri.it" target="_blank">www.compagniadiartiemestieri.it</a></p> <p style="text-align: justify;"><a href="https://www.sipario.it/images/biblioteca_testi/ARTI_SCHEDA_PARTECIPAZIONE.pdf" target="_blank"><strong><span style="color: #df1c22;">SCARICARE LA SCHEDA DI PARTECIPAZIONE QUI >>></span></strong></a></p></div>CONCORSO PER CORTI TEATRALI - CITTA' DI APRILIA (LT) - BANDO DI PARTECIPAZIONE2018-12-11T18:01:18+01:002018-12-11T18:01:18+01:00https://www.sipario.it/attualita/in-promozione/item/12075-concorso-per-corti-teatrali-citta-di-aprilia-lt-bando-di-partecipazione.htmlLa Redazionerivista@sipario.it<div class="K2FeedImage"><img src="https://www.sipario.it/media/k2/items/cache/337efc30ae23db8152e7200700d570d9_S.jpg" alt="CONCORSO PER CORTI TEATRALI - CITTA' DI APRILIA (LT) - BANDO DI PARTECIPAZIONE" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><strong>CONCORSO PER CORTI TEATRALI</strong></span><br /><span style="font-size: large;"><strong>CITTA' DI APRILIA (LT)</strong></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><strong><img src="https://www.sipario.it/images/Foto_17/corti_logo.jpg" alt="corti logo" width="169" height="85" /></strong></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><strong>BANDO DI PARTECIPAZIONE</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 1 – Oggetto</strong></span><br />Il Comune di Aprilia (LT), con il contributo del Consiglio Regionale del Lazio (<em>Programma per la concessione di contributi economici a sostegno di iniziative idonee a valorizzare sul piano culturale, sportivo, sociale ed economico la collettività regionale, da realizzarsi nel periodo compreso tra il 1 dicembre 2018 ed il 15 gennaio 2019</em>), indice un concorso per corti teatrali dal titolo <em>Corto d'Opera</em>, con l'intento di sostenere lo spettacolo dal vivo, di sperimentare nuovi linguaggi teatrali e di favorire l'incontro tra tecniche e metodologie diverse del fare teatro. Il Concorso si svolgerà in tre giornate, due di preselezione e la finale, presso il Teatro dell'Istituto G. Pascoli sito in Aprilia, via delle Palme n. 13/15 nelle giornate di <strong>venerdì 11 gennaio 2019 ore 20,00, sabato 12 gennaio 2019 ore 20,00 (preselezioni) e domenica 13 gennaio 2019 ore 20,00 (finale).</strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 2 – Requisiti di partecipazione</strong></span><br />Il bando è aperto a tutte le Compagnie/Artisti del territorio nazionale per un massimo di n. 5 interpreti per ciascuna Compagnia, che abbiano compiuto i quindici anni di età. Saranno ammessi al concorso spettacoli, o estratti di spettacoli di senso compiuto, editi o inediti, classici o rappresentati in forma sperimentale, monologhi o spettacoli corali, a tema libero, della <strong>durata massima di 15 minuti (cronometrati)</strong>. Unica esclusione sarà fatta per le letture, per gli spettacoli di mimo e per i testi in dialetto, i quali saranno ammessi solo se il linguaggio sarà considerato perfettamente comprensibile. <strong>La partecipazione al concorso è gratuita.</strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 3 Modalità di partecipazione</strong></span><br />Le compagnie o i singoli artisti interessati dovranno <strong>far pervenire</strong>, entro e non oltre <span style="text-decoration: underline;"><strong>le ore 11,00 di giovedì 03 gennaio 2019</strong></span>, all'Ufficio Protocollo del Comune di Aprilia, Piazza Roma n. 1 - 04011 Aprilia (LT), una busta chiusa riportante la dicitura esterna: <strong>Partecipazione al Concorso per corti teatrali</strong>. La busta potrà essere consegnata a mano o a mezzo raccomandata del servizio postale o di agenzia di recapito autorizzata. In alternativa la domanda di partecipazione, completa di tutti gli allegati sotto riportati, può essere inviata tramite pec all'indirizzo cilo@pec.comunediaprilia.gov.it, entro la data e l'orario sopra indicati. Nel caso in cui il sottoscrittore non sia dotato di mail pec, potrà avvalersi di mail pec di altri soggetti purché venga allegata apposita delega. La domanda di partecipazione dovrà pervenire entro l'ora e la data indicate, non farà fede il timbro postale. Ogni Compagnia/Artista potrà presentare una sola domanda di partecipazione. La busta (o la mail pec) dovrà contenere la seguente documentazione:</p> <p style="text-align: justify; margin-left: 30px;">- Domanda di partecipazione secondo l'<strong>Allegato A</strong>, sottoscritta e compilata in tutte le sue parti;<br />- Fotocopia di un documento di riconoscimento di chi presenta la domanda;<br />- Testo completo del corto e, a discrezione, altro materiale documentativo (recensioni, dvd, link, altro);<br />- Una scheda tecnica dello spettacolo indicante eventuali particolari fabbisogni scenici e tecnici (la scena e il disegno luci devono poter essere allestiti in 5 minuti);<br />- Una scheda artistica della Compagnia, degli interpreti, della regia e di eventuali altri artisti impegnati (è consentita la partecipazione di un massimo di cinque attori per corto teatrale);<br />- Una foto della compagnia/artista.</p> <p style="text-align: justify;">Il materiale inviato non verrà restituito.<br />La domanda di partecipazione ed il bando sono accessibili e possono essere scaricati dal sito <a href="http://www.comunediaprilia.gov.it" target="_blank"><strong>www.comunediaprilia.gov.it</strong></a> oppure dall'apposito sito <strong><a href="http://www.cortodopera.it" target="_blank">www.cortodopera.it</a></strong>. Il modello di domanda è inoltre disponibile negli orari di apertura al pubblico presso il <br />Comune di Aprilia, Servizio Politiche Giovanili, Piazza dei Bersaglieri n. 30 – <br />Dott.ssa Daniela Zeppetella<br />tel. 0692018632<br />e-mail: <a href="mailto:d.zeppetella@comunediaprilia.gov.it.">d.zeppetella@comunediaprilia.gov.it. <br /></a>L'Ufficio è disponibile a fornire qualsiasi informazione relativamente al presente bando.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 4 – Articolazione del concorso</strong></span><br />La documentazione pervenuta sarà opportunamente esaminata dalla direzione del concorso e saranno ammessi alla fase di preselezione un massimo di 16 corti teatrali, i quali si esibiranno in numero pari per ciascuna delle giornate di preselezione. La direzione del concorso selezionerà, a suo insindacabile giudizio, i corti ammessi alla preselezione e ne darà comunicazione alle Compagnie/Artisti entro il giorno <strong>05 gennaio 2019</strong>, indicando anche in quale delle due giornate di preselezione dovranno esibirsi.<br />A ciascuna Compagnia/Artista sarà consentito un tempo di 20 minuti, nel pomeriggio di ciascuna giornata, per effettuare la prova con tecnici specializzati, secondo il calendario stabilito dalla direzione del concorso. Le Compagnie/Artisti dovranno consegnare al tecnico il testo cartaceo con tutti i riferimenti audio/luci e portare le musiche su chiavetta USB. Alla giornata finale saranno ammesse n. 6 Compagnie/Artisti che supereranno la fase di preselezione. La compilazione del programma di ogni giornata e l'ordine di esibizione sarà ad insindacabile discrezione della direzione del concorso. Il materiale tecnico e di fonia, a disposizione dei partecipanti, è quello riportato nell'allegato <em>dotazione standard del teatro</em> ed è a totale carico dell'organizzazione, così come anche l'assistenza di tecnici specializzati sia durante le prove che durante le esibizioni. Il trasporto, l'allestimento e la rimozione degli elementi di scenografia dovranno essere a cura della Compagnia/Artista, tenendo conto che il montaggio, lo smontaggio e l'allestimento del disegno luci da parte del tecnico, non potrà superare 5 minuti per ciascuna delle due operazioni. Gli oneri SIAE per la rappresentazione dei corti teatrali saranno a carico del Comune di Aprilia.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 5 – Rimborsi spese</strong></span><br />L'Amministrazione Comunale riconoscerà alle Compagnie/Artisti ammessi alla fase di preselezione, che hanno sede legale oltre i 100 km dalla città di Aprilia (LT), un rimborso spese una tantum fino ad un massimo di € 250,00 per le spese di viaggio/vitto/alloggio. La documentazione giustificativa delle spese sostenute dovrà essere consegnata o inviata via mail all'Amministrazione Comunale <strong>entro e non oltre il giorno 31 gennaio 2019</strong>, al fine di ottenerne il rimborso. Potranno essere ammessi rimborsi di carburante, biglietti aerei, treni, autobus, vitto e alloggio (nelle strutture site nel Comune di Aprilia) esclusivamente riconducibili alle date del concorso. Le spese saranno accuratamente visionate dall'Amministrazione che ne verificherà la congruità e le liquiderà alla Compagnia/Artista entro 45 giorni dalla presentazione della documentazione. La documentazione giustificativa delle spese sostenute potrà essere consegnata a mezzo posta ordinaria, elettronica (d.zeppetella@comunediaprilia.gov.it) o pec (cilo@pec.comunediaprilia.gov.it), oppure consegnata a mano all'Ufficio Politiche Giovanili del Comune, negli orari di apertura al pubblico.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 6 – Premi e riconoscimenti</strong></span><br />I sei corti finalisti si fronteggeranno nella giornata finale (13 gennaio 2019 ore 20,00), al termine della quale saranno assegnati i seguenti premi:</p> <ul style="list-style-type: circle;"> <li style="text-align: justify;">Primo, secondo e terzo classificato;</li> <li style="text-align: justify;">Premio per la migliore interpretazione;</li> <li style="text-align: justify;">Premio per la migliore regia;</li> <li style="text-align: justify;">Premio per il miglior testo;</li> <li style="text-align: justify;">Premio della giuria popolare.</li> </ul> <p style="text-align: justify;">Ai primi tre classificati saranno consegnati dei prodotti tipici enogastronomici del territorio del marchio <em>Aprilia in Latium</em> per un controvalore di € 200,00 per il primo classificato, € 150,00 per il secondo ed € 100,00 per il terzo. A tutti i finalisti sarà consegnata una targa. Al termine della giornata finale del 13 gennaio 2019 sarà organizzata una cena/buffet di saluto e di ringraziamento alla quale saranno invitate a partecipare le sei Compagnie/Artisti finalisti, con spese a totale carico dell'Amministrazione. A tutti i partecipanti alle fasi di preselezione sarà consegnata la guida storico-turistica di Aprilia "<em>Aprilia. Paesaggi e Personaggi</em>". Il Comune di Aprilia si riserva la possibilità di ospitare le Compagnie e gli Artisti in concorso per eventuali altre manifestazioni culturali della città, con spese a totale carico dell'Amministrazione.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 7 – Giuria e voti</strong></span><br />La giuria tecnica sarà composta da attori, registi, critici, autori e/o esperti del settore teatrale. I nomi dei giurati saranno resi noti prima delle giornate del concorso tramite il sito www.cortodopera.it. Per ogni giornata, di preselezione e per la finale, saranno presenti tre giurati. Al termine della manifestazione sarà inviata a tutti i partecipanti la graduatoria con i relativi voti assegnati dalla giuria. Il giudizio della giuria è insindacabile. E' consentito anche il voto del pubblico, per la sola giornata finale. La giuria popolare sarà composta dal pubblico partecipante all'evento che potrà accedere gratuitamente a tutte le giornate (preselezioni e finale), ma potrà votare solo per la finale assegnando il premio <em>giuria popolare</em>. Ogni spettatore sarà autorizzato ad esprimere un solo voto di preferenza attraverso una scheda di valutazione che gli sarà consegnata al momento dell'ingresso in sala. Sarà proclamato vincitore del premio giuria popolare il corto che raccoglierà il maggior numero di punti. In caso di classificazione ex-aequo, a seguito della prima votazione, si procederà ad una ulteriore votazione di spareggio. Il teatro può ospitare fino ad un massimo di 150 spettatori. Al fine di evitare spiacevoli inconvenienti, è consigliabile la prenotazione chiamando in orario antimeridiano dalle 9,00 alle 14,00 dal lunedì al venerdì al numero 0692018632. L'ingresso è libero.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>8 – Trattamento dei dati personali</strong></span><br />Ai sensi del Regolamento UE 679/2016 i dati personali contenuti nelle domande di partecipazione saranno utilizzati per le finalità del presente concorso. I partecipanti dovranno inoltre rilasciare nella domanda di partecipazione la liberatoria alla video ripresa ed alle fotografie dell'esibizione.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Aprilia, lì 03.12.2018 IL DIRIGENTE DEL III SETTORE</strong><br /><strong>Dott. Vincenzo Cucciardi</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #cc0000;">SCARICARE DOMANDA DI PARTECIPAZIONE COMPLETO <a href="https://www.sipario.it/images/biblioteca_testi/Bando_Corto_d_Opera.pdf" target="_blank">QUI >>></a><a href="https://www.sipario.it/images/biblioteca_testi/X_Actor_Bando.pdf" target="_blank"></a></span></strong><strong><span style="color: #cc0000;"><br /></span></strong></p></div><div class="K2FeedImage"><img src="https://www.sipario.it/media/k2/items/cache/337efc30ae23db8152e7200700d570d9_S.jpg" alt="CONCORSO PER CORTI TEATRALI - CITTA' DI APRILIA (LT) - BANDO DI PARTECIPAZIONE" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><strong>CONCORSO PER CORTI TEATRALI</strong></span><br /><span style="font-size: large;"><strong>CITTA' DI APRILIA (LT)</strong></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><strong><img src="https://www.sipario.it/images/Foto_17/corti_logo.jpg" alt="corti logo" width="169" height="85" /></strong></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><strong>BANDO DI PARTECIPAZIONE</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 1 – Oggetto</strong></span><br />Il Comune di Aprilia (LT), con il contributo del Consiglio Regionale del Lazio (<em>Programma per la concessione di contributi economici a sostegno di iniziative idonee a valorizzare sul piano culturale, sportivo, sociale ed economico la collettività regionale, da realizzarsi nel periodo compreso tra il 1 dicembre 2018 ed il 15 gennaio 2019</em>), indice un concorso per corti teatrali dal titolo <em>Corto d'Opera</em>, con l'intento di sostenere lo spettacolo dal vivo, di sperimentare nuovi linguaggi teatrali e di favorire l'incontro tra tecniche e metodologie diverse del fare teatro. Il Concorso si svolgerà in tre giornate, due di preselezione e la finale, presso il Teatro dell'Istituto G. Pascoli sito in Aprilia, via delle Palme n. 13/15 nelle giornate di <strong>venerdì 11 gennaio 2019 ore 20,00, sabato 12 gennaio 2019 ore 20,00 (preselezioni) e domenica 13 gennaio 2019 ore 20,00 (finale).</strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 2 – Requisiti di partecipazione</strong></span><br />Il bando è aperto a tutte le Compagnie/Artisti del territorio nazionale per un massimo di n. 5 interpreti per ciascuna Compagnia, che abbiano compiuto i quindici anni di età. Saranno ammessi al concorso spettacoli, o estratti di spettacoli di senso compiuto, editi o inediti, classici o rappresentati in forma sperimentale, monologhi o spettacoli corali, a tema libero, della <strong>durata massima di 15 minuti (cronometrati)</strong>. Unica esclusione sarà fatta per le letture, per gli spettacoli di mimo e per i testi in dialetto, i quali saranno ammessi solo se il linguaggio sarà considerato perfettamente comprensibile. <strong>La partecipazione al concorso è gratuita.</strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 3 Modalità di partecipazione</strong></span><br />Le compagnie o i singoli artisti interessati dovranno <strong>far pervenire</strong>, entro e non oltre <span style="text-decoration: underline;"><strong>le ore 11,00 di giovedì 03 gennaio 2019</strong></span>, all'Ufficio Protocollo del Comune di Aprilia, Piazza Roma n. 1 - 04011 Aprilia (LT), una busta chiusa riportante la dicitura esterna: <strong>Partecipazione al Concorso per corti teatrali</strong>. La busta potrà essere consegnata a mano o a mezzo raccomandata del servizio postale o di agenzia di recapito autorizzata. In alternativa la domanda di partecipazione, completa di tutti gli allegati sotto riportati, può essere inviata tramite pec all'indirizzo cilo@pec.comunediaprilia.gov.it, entro la data e l'orario sopra indicati. Nel caso in cui il sottoscrittore non sia dotato di mail pec, potrà avvalersi di mail pec di altri soggetti purché venga allegata apposita delega. La domanda di partecipazione dovrà pervenire entro l'ora e la data indicate, non farà fede il timbro postale. Ogni Compagnia/Artista potrà presentare una sola domanda di partecipazione. La busta (o la mail pec) dovrà contenere la seguente documentazione:</p> <p style="text-align: justify; margin-left: 30px;">- Domanda di partecipazione secondo l'<strong>Allegato A</strong>, sottoscritta e compilata in tutte le sue parti;<br />- Fotocopia di un documento di riconoscimento di chi presenta la domanda;<br />- Testo completo del corto e, a discrezione, altro materiale documentativo (recensioni, dvd, link, altro);<br />- Una scheda tecnica dello spettacolo indicante eventuali particolari fabbisogni scenici e tecnici (la scena e il disegno luci devono poter essere allestiti in 5 minuti);<br />- Una scheda artistica della Compagnia, degli interpreti, della regia e di eventuali altri artisti impegnati (è consentita la partecipazione di un massimo di cinque attori per corto teatrale);<br />- Una foto della compagnia/artista.</p> <p style="text-align: justify;">Il materiale inviato non verrà restituito.<br />La domanda di partecipazione ed il bando sono accessibili e possono essere scaricati dal sito <a href="http://www.comunediaprilia.gov.it" target="_blank"><strong>www.comunediaprilia.gov.it</strong></a> oppure dall'apposito sito <strong><a href="http://www.cortodopera.it" target="_blank">www.cortodopera.it</a></strong>. Il modello di domanda è inoltre disponibile negli orari di apertura al pubblico presso il <br />Comune di Aprilia, Servizio Politiche Giovanili, Piazza dei Bersaglieri n. 30 – <br />Dott.ssa Daniela Zeppetella<br />tel. 0692018632<br />e-mail: <a href="mailto:d.zeppetella@comunediaprilia.gov.it.">d.zeppetella@comunediaprilia.gov.it. <br /></a>L'Ufficio è disponibile a fornire qualsiasi informazione relativamente al presente bando.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 4 – Articolazione del concorso</strong></span><br />La documentazione pervenuta sarà opportunamente esaminata dalla direzione del concorso e saranno ammessi alla fase di preselezione un massimo di 16 corti teatrali, i quali si esibiranno in numero pari per ciascuna delle giornate di preselezione. La direzione del concorso selezionerà, a suo insindacabile giudizio, i corti ammessi alla preselezione e ne darà comunicazione alle Compagnie/Artisti entro il giorno <strong>05 gennaio 2019</strong>, indicando anche in quale delle due giornate di preselezione dovranno esibirsi.<br />A ciascuna Compagnia/Artista sarà consentito un tempo di 20 minuti, nel pomeriggio di ciascuna giornata, per effettuare la prova con tecnici specializzati, secondo il calendario stabilito dalla direzione del concorso. Le Compagnie/Artisti dovranno consegnare al tecnico il testo cartaceo con tutti i riferimenti audio/luci e portare le musiche su chiavetta USB. Alla giornata finale saranno ammesse n. 6 Compagnie/Artisti che supereranno la fase di preselezione. La compilazione del programma di ogni giornata e l'ordine di esibizione sarà ad insindacabile discrezione della direzione del concorso. Il materiale tecnico e di fonia, a disposizione dei partecipanti, è quello riportato nell'allegato <em>dotazione standard del teatro</em> ed è a totale carico dell'organizzazione, così come anche l'assistenza di tecnici specializzati sia durante le prove che durante le esibizioni. Il trasporto, l'allestimento e la rimozione degli elementi di scenografia dovranno essere a cura della Compagnia/Artista, tenendo conto che il montaggio, lo smontaggio e l'allestimento del disegno luci da parte del tecnico, non potrà superare 5 minuti per ciascuna delle due operazioni. Gli oneri SIAE per la rappresentazione dei corti teatrali saranno a carico del Comune di Aprilia.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 5 – Rimborsi spese</strong></span><br />L'Amministrazione Comunale riconoscerà alle Compagnie/Artisti ammessi alla fase di preselezione, che hanno sede legale oltre i 100 km dalla città di Aprilia (LT), un rimborso spese una tantum fino ad un massimo di € 250,00 per le spese di viaggio/vitto/alloggio. La documentazione giustificativa delle spese sostenute dovrà essere consegnata o inviata via mail all'Amministrazione Comunale <strong>entro e non oltre il giorno 31 gennaio 2019</strong>, al fine di ottenerne il rimborso. Potranno essere ammessi rimborsi di carburante, biglietti aerei, treni, autobus, vitto e alloggio (nelle strutture site nel Comune di Aprilia) esclusivamente riconducibili alle date del concorso. Le spese saranno accuratamente visionate dall'Amministrazione che ne verificherà la congruità e le liquiderà alla Compagnia/Artista entro 45 giorni dalla presentazione della documentazione. La documentazione giustificativa delle spese sostenute potrà essere consegnata a mezzo posta ordinaria, elettronica (d.zeppetella@comunediaprilia.gov.it) o pec (cilo@pec.comunediaprilia.gov.it), oppure consegnata a mano all'Ufficio Politiche Giovanili del Comune, negli orari di apertura al pubblico.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 6 – Premi e riconoscimenti</strong></span><br />I sei corti finalisti si fronteggeranno nella giornata finale (13 gennaio 2019 ore 20,00), al termine della quale saranno assegnati i seguenti premi:</p> <ul style="list-style-type: circle;"> <li style="text-align: justify;">Primo, secondo e terzo classificato;</li> <li style="text-align: justify;">Premio per la migliore interpretazione;</li> <li style="text-align: justify;">Premio per la migliore regia;</li> <li style="text-align: justify;">Premio per il miglior testo;</li> <li style="text-align: justify;">Premio della giuria popolare.</li> </ul> <p style="text-align: justify;">Ai primi tre classificati saranno consegnati dei prodotti tipici enogastronomici del territorio del marchio <em>Aprilia in Latium</em> per un controvalore di € 200,00 per il primo classificato, € 150,00 per il secondo ed € 100,00 per il terzo. A tutti i finalisti sarà consegnata una targa. Al termine della giornata finale del 13 gennaio 2019 sarà organizzata una cena/buffet di saluto e di ringraziamento alla quale saranno invitate a partecipare le sei Compagnie/Artisti finalisti, con spese a totale carico dell'Amministrazione. A tutti i partecipanti alle fasi di preselezione sarà consegnata la guida storico-turistica di Aprilia "<em>Aprilia. Paesaggi e Personaggi</em>". Il Comune di Aprilia si riserva la possibilità di ospitare le Compagnie e gli Artisti in concorso per eventuali altre manifestazioni culturali della città, con spese a totale carico dell'Amministrazione.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>Art. 7 – Giuria e voti</strong></span><br />La giuria tecnica sarà composta da attori, registi, critici, autori e/o esperti del settore teatrale. I nomi dei giurati saranno resi noti prima delle giornate del concorso tramite il sito www.cortodopera.it. Per ogni giornata, di preselezione e per la finale, saranno presenti tre giurati. Al termine della manifestazione sarà inviata a tutti i partecipanti la graduatoria con i relativi voti assegnati dalla giuria. Il giudizio della giuria è insindacabile. E' consentito anche il voto del pubblico, per la sola giornata finale. La giuria popolare sarà composta dal pubblico partecipante all'evento che potrà accedere gratuitamente a tutte le giornate (preselezioni e finale), ma potrà votare solo per la finale assegnando il premio <em>giuria popolare</em>. Ogni spettatore sarà autorizzato ad esprimere un solo voto di preferenza attraverso una scheda di valutazione che gli sarà consegnata al momento dell'ingresso in sala. Sarà proclamato vincitore del premio giuria popolare il corto che raccoglierà il maggior numero di punti. In caso di classificazione ex-aequo, a seguito della prima votazione, si procederà ad una ulteriore votazione di spareggio. Il teatro può ospitare fino ad un massimo di 150 spettatori. Al fine di evitare spiacevoli inconvenienti, è consigliabile la prenotazione chiamando in orario antimeridiano dalle 9,00 alle 14,00 dal lunedì al venerdì al numero 0692018632. L'ingresso è libero.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><strong>8 – Trattamento dei dati personali</strong></span><br />Ai sensi del Regolamento UE 679/2016 i dati personali contenuti nelle domande di partecipazione saranno utilizzati per le finalità del presente concorso. I partecipanti dovranno inoltre rilasciare nella domanda di partecipazione la liberatoria alla video ripresa ed alle fotografie dell'esibizione.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Aprilia, lì 03.12.2018 IL DIRIGENTE DEL III SETTORE</strong><br /><strong>Dott. Vincenzo Cucciardi</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #cc0000;">SCARICARE DOMANDA DI PARTECIPAZIONE COMPLETO <a href="https://www.sipario.it/images/biblioteca_testi/Bando_Corto_d_Opera.pdf" target="_blank">QUI >>></a><a href="https://www.sipario.it/images/biblioteca_testi/X_Actor_Bando.pdf" target="_blank"></a></span></strong><strong><span style="color: #cc0000;"><br /></span></strong></p></div>IL MITO DI FAUST NELLA POMPEI DELLE ALPI - Al Belfort Campus Theatre Luca Micheletti plasma il futuro del teatro. -di Nicola Arrigoni2018-08-16T07:21:22+02:002018-08-16T07:21:22+02:00https://www.sipario.it/attualita/archivio/item/11790-il-mito-di-faust-nella-pompei-delle-alpi-al-belfort-campus-theatre-luca-micheletti-plasma-il-futuro-del-teatro-di-nicola-arrigoni.htmlNicola Arrigoni<div class="K2FeedImage"><img src="https://www.sipario.it/media/k2/items/cache/c98872857e7a4bba078e22b63cb19ef0_S.jpg" alt="Gli allievi del BTC 2017" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><strong>Il mito di Faust nella Pompei delle Alpi</strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong>Al Belfort Campus Theatre Luca Micheletti plasma il futuro del teatro</strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong>di Nicola Arrigoni</strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Il teatro, la storia e la memoria dei luoghi che s'inverano nel qui e ora della scena e producono pensiero, mito, fabula e nutrono il futuro. <b>Luca Micheletti</b> e <b>Claudia Scaravonati</b> sono gli ideatori del <i>Belfort Theatre Campus</i> alla sua seconda edizione che si terrà <b>da venerdì 17 agosto al prossimo 23 agosto</b>. Dopo aver lavorato l'anno scorso su <i>La tempesta</i> di <b>Shakespeare</b>, quest'anno il focus sarà su <i>L'Histoire du soldat</i> di <b>Stravinskij</b> e sul <i>Faust</i> di <b>Goethe</b>. Tutto nasce da una consapevolezza del giovane e agguerrito drammaturgo, attore e regista bresciano: che sia indispensabile creare opportunità per giovani attori, che sia necessario fare comunità teatrale per elaborare un pensiero critico, attivo, partecipato che prenda spunto dai grandi miti archetipici della cultura occidentale. E a giudicare dal successo di candidature arrivate per partecipare all'edizione 2018 di <i>Belfort Theatre Campus</i>, <b>Luca Micheletti</b> sembra averci visto giusto.<br />«Sono arrivate centinaia di curricula da tutta Italia e abbiamo dovuto selezionare solo una ventina di ragazzi — spiega <b>Luca Micheletti</b>, drammaturgo, attore, regista —. Il campus alla sua seconda edizione vuole essere uno spazio di alta formazione per attori ed è il prosieguo della felice collaborazione che la compagnia I Guitti intesse da una decina d'anni con la comunità di Piuro e con l'Associazione Italo-svizzera per gli scavi di Piuro. L'associazione ci permette di dare vitto e alloggio ai ragazzi e per una decina di giorni creare una comunità di artisti in cui si crea e si riflette, quest'anno sul tema di Faust». Parteciperanno al Campus: <b>Francesca Astrei, Andrea Bellacicco, Marco S. Bellocchio, Emanuela Caruso, Simone Chiacchiararelli, Giacomo Ferraù Giacomo, Veronica Franzosi, Marzia Gallo, Lorenza Lombardi, Luca Massaroli, Valentina Mandruzzato, Giuseppe Palasciano, Francesca Zaira Tripaldi, Giulia Visaggi</b> e <b>Maria Luisa Zaltron</b>, i volontari: <b>Francesco Errico, Matteo Ippolito, Francesco Martucci, Michele Nicolino e in qualità di uditori: Sebastiano Bronzato, Francesca Geromini, Clara Marchesi, Silvia Mauri, Silvia Rutigliano</b>.<br /><b></b></p> <p style="text-align: justify;"><b><img src="https://www.sipario.it/images/671D6828-6F4A-4A80-B08E-BE056410A57D.jpeg" width="500" height="334" alt="671D6828-6F4A-4A80-B08E-BE056410A57D" title="Un’immagine dallo spettacolo conclusivo::BTC 2017" class="jcetooltip" /></b></p> <p style="text-align: justify;"><b>Micheletti</b>, avvalendosi della collaborazione dell'attrice <b>Claudia Scaravonati</b>, porterà avanti un campus intensivo su <b>Stravinskij</b> e <b>Goethe</b>, cercando suggestioni e stimoli di spazi e ambienti della Valchiavenna che hanno il loro fascino non solo nella natura impervia e cupa della valle, ma anche nei segni della storia.<br />«Il rapporto con Piuro nasce da lontano e dalla storia di Belfort, l'antico nome di Piuro, raso al suolo da un'enorme frana nel 1618, la cui eco pervase l'Europa intera tanto da far guadagnare al paese l'appellativo di Pompei delle Alpi. La distruzione di Belfort fu vissuta dai sopravvissuti e dai cronisti come una vera e propria Apocalisse, una punizione divina per le colpe d'una società corrotta dedita al libero commercio mercantile e carnale. In più occasioni il luogo e la collaborazione con la comunità di Piuro mi hanno ispirato testi che ho raccolto nel volume Scenari di Belfort».<br />Si tratta di una frequentazione di conoscenza e cultura del territorio, coltivate da <b>Luca</b> <b>Micheletti</b>, che hanno ora nel <i>Belfort Campus Theatre</i> una loro prosecuzione ideale, un passaggio di testimoni fra generazioni di attori o aspiranti teatranti. Ecco allora che interrogarsi su <i>Faust</i> e su <i>L'Histoire du Soldat</i> che altro non è che una rilettura novecentesca del mito faustiano, ma è anche un'occasione per inventarsi la genesi di una 'nuova generazione di artisti' da edificare – simbolicamente – sulle macerie e sulla memoria di un mondo che non c'è più, di una comunità che in Belfort conserva la memoria di una cancellazione naturale che fu vista come Apocalisse.<br /><b></b></p> <p style="text-align: justify;"><b><img src="https://www.sipario.it/images/4BF1F910-015E-4147-A472-EE02AD5FD431.jpeg" width="500" height="334" alt="4BF1F910-015E-4147-A472-EE02AD5FD431" title="Un’immagine dallo spettacolo conclusivo::BTC 2017" class="jcetooltip" /></b></p> <p style="text-align: justify;"><b>Alla fine del campus – il prossimo 23 agosto alle 18,30 - verrà presentato l'esito del lavoro fatto</b>, mentre a inizio settembre nei giorni che ricordano la frana che cancellò la comunità di Belfort, <b>Luca Micheletti</b> e i Guitti metteranno in scena il testo del giovane drammaturgo, <i>Quando il sole non tornò</i>, una libera rilettura di quell'apocalisse della montagna che viene ripercorso attraverso stazioni violente e breve in cui — spiega Micheletti — «leggende di storia locale e fatti di cronaca sono intrecciati fino a confondersi con le vicende dei cinque soli sopravvissuti ad un'epica frana che, cambiando i connotati di una valle cambia sia materialmente che simbolicamente la loro Weltanchauung».<br />Insomma storia e favola s'intrecciano e lo faranno sotto il segno di Faust e di quella nuova umanità che a Belfort è costituita dagli attori che hanno accolto l'invito del Campus di <b>Luca</b> <b>Micheletti</b> e <b>Claudia Scaravonati</b>. In tempi di bisogno di senso, di radici culturali non escludenti ma inclusivi, <i>Belarus Theatre Campus</i> è una bella risposta ai particolarismi, alle chiusure, al sovranismo, un campus che guarda all'internazionalità, alle comuni radici europee di una cultura occidentale che non vuole arrendersi al suo tramonto.</p></div><div class="K2FeedImage"><img src="https://www.sipario.it/media/k2/items/cache/c98872857e7a4bba078e22b63cb19ef0_S.jpg" alt="Gli allievi del BTC 2017" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><strong>Il mito di Faust nella Pompei delle Alpi</strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong>Al Belfort Campus Theatre Luca Micheletti plasma il futuro del teatro</strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong>di Nicola Arrigoni</strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Il teatro, la storia e la memoria dei luoghi che s'inverano nel qui e ora della scena e producono pensiero, mito, fabula e nutrono il futuro. <b>Luca Micheletti</b> e <b>Claudia Scaravonati</b> sono gli ideatori del <i>Belfort Theatre Campus</i> alla sua seconda edizione che si terrà <b>da venerdì 17 agosto al prossimo 23 agosto</b>. Dopo aver lavorato l'anno scorso su <i>La tempesta</i> di <b>Shakespeare</b>, quest'anno il focus sarà su <i>L'Histoire du soldat</i> di <b>Stravinskij</b> e sul <i>Faust</i> di <b>Goethe</b>. Tutto nasce da una consapevolezza del giovane e agguerrito drammaturgo, attore e regista bresciano: che sia indispensabile creare opportunità per giovani attori, che sia necessario fare comunità teatrale per elaborare un pensiero critico, attivo, partecipato che prenda spunto dai grandi miti archetipici della cultura occidentale. E a giudicare dal successo di candidature arrivate per partecipare all'edizione 2018 di <i>Belfort Theatre Campus</i>, <b>Luca Micheletti</b> sembra averci visto giusto.<br />«Sono arrivate centinaia di curricula da tutta Italia e abbiamo dovuto selezionare solo una ventina di ragazzi — spiega <b>Luca Micheletti</b>, drammaturgo, attore, regista —. Il campus alla sua seconda edizione vuole essere uno spazio di alta formazione per attori ed è il prosieguo della felice collaborazione che la compagnia I Guitti intesse da una decina d'anni con la comunità di Piuro e con l'Associazione Italo-svizzera per gli scavi di Piuro. L'associazione ci permette di dare vitto e alloggio ai ragazzi e per una decina di giorni creare una comunità di artisti in cui si crea e si riflette, quest'anno sul tema di Faust». Parteciperanno al Campus: <b>Francesca Astrei, Andrea Bellacicco, Marco S. Bellocchio, Emanuela Caruso, Simone Chiacchiararelli, Giacomo Ferraù Giacomo, Veronica Franzosi, Marzia Gallo, Lorenza Lombardi, Luca Massaroli, Valentina Mandruzzato, Giuseppe Palasciano, Francesca Zaira Tripaldi, Giulia Visaggi</b> e <b>Maria Luisa Zaltron</b>, i volontari: <b>Francesco Errico, Matteo Ippolito, Francesco Martucci, Michele Nicolino e in qualità di uditori: Sebastiano Bronzato, Francesca Geromini, Clara Marchesi, Silvia Mauri, Silvia Rutigliano</b>.<br /><b></b></p> <p style="text-align: justify;"><b><img src="https://www.sipario.it/images/671D6828-6F4A-4A80-B08E-BE056410A57D.jpeg" width="500" height="334" alt="671D6828-6F4A-4A80-B08E-BE056410A57D" title="Un’immagine dallo spettacolo conclusivo::BTC 2017" class="jcetooltip" /></b></p> <p style="text-align: justify;"><b>Micheletti</b>, avvalendosi della collaborazione dell'attrice <b>Claudia Scaravonati</b>, porterà avanti un campus intensivo su <b>Stravinskij</b> e <b>Goethe</b>, cercando suggestioni e stimoli di spazi e ambienti della Valchiavenna che hanno il loro fascino non solo nella natura impervia e cupa della valle, ma anche nei segni della storia.<br />«Il rapporto con Piuro nasce da lontano e dalla storia di Belfort, l'antico nome di Piuro, raso al suolo da un'enorme frana nel 1618, la cui eco pervase l'Europa intera tanto da far guadagnare al paese l'appellativo di Pompei delle Alpi. La distruzione di Belfort fu vissuta dai sopravvissuti e dai cronisti come una vera e propria Apocalisse, una punizione divina per le colpe d'una società corrotta dedita al libero commercio mercantile e carnale. In più occasioni il luogo e la collaborazione con la comunità di Piuro mi hanno ispirato testi che ho raccolto nel volume Scenari di Belfort».<br />Si tratta di una frequentazione di conoscenza e cultura del territorio, coltivate da <b>Luca</b> <b>Micheletti</b>, che hanno ora nel <i>Belfort Campus Theatre</i> una loro prosecuzione ideale, un passaggio di testimoni fra generazioni di attori o aspiranti teatranti. Ecco allora che interrogarsi su <i>Faust</i> e su <i>L'Histoire du Soldat</i> che altro non è che una rilettura novecentesca del mito faustiano, ma è anche un'occasione per inventarsi la genesi di una 'nuova generazione di artisti' da edificare – simbolicamente – sulle macerie e sulla memoria di un mondo che non c'è più, di una comunità che in Belfort conserva la memoria di una cancellazione naturale che fu vista come Apocalisse.<br /><b></b></p> <p style="text-align: justify;"><b><img src="https://www.sipario.it/images/4BF1F910-015E-4147-A472-EE02AD5FD431.jpeg" width="500" height="334" alt="4BF1F910-015E-4147-A472-EE02AD5FD431" title="Un’immagine dallo spettacolo conclusivo::BTC 2017" class="jcetooltip" /></b></p> <p style="text-align: justify;"><b>Alla fine del campus – il prossimo 23 agosto alle 18,30 - verrà presentato l'esito del lavoro fatto</b>, mentre a inizio settembre nei giorni che ricordano la frana che cancellò la comunità di Belfort, <b>Luca Micheletti</b> e i Guitti metteranno in scena il testo del giovane drammaturgo, <i>Quando il sole non tornò</i>, una libera rilettura di quell'apocalisse della montagna che viene ripercorso attraverso stazioni violente e breve in cui — spiega Micheletti — «leggende di storia locale e fatti di cronaca sono intrecciati fino a confondersi con le vicende dei cinque soli sopravvissuti ad un'epica frana che, cambiando i connotati di una valle cambia sia materialmente che simbolicamente la loro Weltanchauung».<br />Insomma storia e favola s'intrecciano e lo faranno sotto il segno di Faust e di quella nuova umanità che a Belfort è costituita dagli attori che hanno accolto l'invito del Campus di <b>Luca</b> <b>Micheletti</b> e <b>Claudia Scaravonati</b>. In tempi di bisogno di senso, di radici culturali non escludenti ma inclusivi, <i>Belarus Theatre Campus</i> è una bella risposta ai particolarismi, alle chiusure, al sovranismo, un campus che guarda all'internazionalità, alle comuni radici europee di una cultura occidentale che non vuole arrendersi al suo tramonto.</p></div>LABORATORIO DI PERFEZIONAMENTO IN RECITAZIONE “L’ASCOLTO’ - Icaro Space, LECCE2018-08-03T11:19:00+02:002018-08-03T11:19:00+02:00https://www.sipario.it/attualita/in-promozione/item/11782-laboratorio-di-perfezionamento-in-recitazione-l-ascolto-icaro-space-lecce.htmlLa Redazionerivista@sipario.it<div class="K2FeedImage"><img src="https://www.sipario.it/media/k2/items/cache/deb0fe89c9d6a5cea5cd4d0ae1b59089_S.jpg" alt="LABORATORIO DI PERFEZIONAMENTO IN RECITAZIONE “L’ASCOLTO’ - Icaro Space, LECCE" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><strong><img src="https://www.sipario.it/images/Foto_17/83E6E8DE-C2A1-4B38-B29D-19CD6530223D.jpeg" width="300" height="200" alt="83E6E8DE-C2A1-4B38-B29D-19CD6530223D" title="Icaro Space::Lecce" class="jcetooltip" /></strong></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><strong>Laboratorio di perfezionamento in recitazione "L'ascolto"</strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong>07 – 08 – 09 settembre 2018</strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong>Icaro Space, Viale Finlandia,11, Lecce</strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Sono aperte le iscrizioni per il laboratorio di perfezionamento <b>"L'ascolto"</b> a cura di <b>Federico Pacifici</b>. Di ritorno nella amata Puglia, l'attore teatrale e cinematografico terrà tre giorni di seminario di perfezionamento interamente dedicato all'arte della recitazione in programma <b>dal 7 al 9 settembre 2018 presso Icaro Space a Lecce</b>.<br />Esercizi tra sconosciuti per imparare o perfezionare l'arte di ascoltarsi in scena, per recitare insieme, sullo stesso palco e nello stesso dramma.<br />Si userà lo strumento dell'intervista reciproca, al singolo e al personaggio, partendo dal testo (obbligatorio) breve o anche brevissimo, che ciascuno avrà portato a memoria come proposta personale sulla quale lavorare.<br />Si scoprirà almeno qualche rudimento degli insegnamenti di <b>Orazio Costa Giovangigli</b>, il fondatore dell'Accademia d'Arte Drammatica "Silvio D'Amico" che vanno sotto il titolo di "mimesica" e si sviluppano intorno alla combinazione dei quattro elementi primordiali: l'Aria, l'Acqua, la Terra e il Fuoco, nelle loro molteplici combinazioni, al fine di superare i blocchi inevitabili di tutti gli attori e ritrovare il senso originario della parola nella sua evoluzione dai primordi ad oggi. I principali argomenti d'interesse saranno: Rilassamento o concentrazione?, Ascolto del partner di scena e della audience, Gesto, Spazio scenico, Tempo scenico, Memoria (personale e del personaggio), Personaggio, Improvvisazione a tema come momento creativo, i Conflitti.<br /><b>Federico Pacifici</b> è nato a Roma nel 1955. Attore di Teatro, Cinema, Televisione, Radio. Ha studiato tra gli altri con l'amatissimo maestro Orazio Costa Giovangigli. Ha lavorato tre stagioni al Piccolo Teatro di Milano e, tra gli altri, con i registi: Luca Ronconi, Sandro Sequi, Mauro Avogadro, Marco Solari, Cristina Pezzoli, Gianni Amelio, Marco Bellocchio, Daniele Vicari, Joe Wright. Ha vissuto più di tre anni a New York, lavorando anche come attore e tenendo libere conferenze in alcune università. Lì ha cominciato a scrivere il suo primo romanzo, tenero e catastrofico. Ha scritto per il Cinema, il Teatro, la Radio e la TV vari progetti, soggetti e sceneggiature, tra cui "Gangsters", scritto con Claudio Lizza che è diventato un film. Ha diretto vari cortometraggi sperimentali, mirati allo studio del montaggio, scrittura e recitazione per il grande schermo. Ha pubblicato una collana di 4 DVD "Passione/Teatro", anch'essi sperimentali sul lavoro in palcoscenico e sulla tecnica per filmare il Teatro. Il suo testo teatrale "Italo e Fernanda" è stato premiato nel 2011 al Calcante-SIAD e pubblicato su Ridotto. "Facciamo che io ero" è il suo secondo romanzo, edito da I libri di Icaro, un terzo è in progettazione.<br />È consigliabile indossare abiti comodi. Il laboratorio prevede <b>un numero massimo di 16 partecipanti</b> ed è rivolto a <b>professionisti e interessati seriamente motivati</b>.<br />È obbligatorio portare un breve o brevissimo testo a memoria a propria scelta, classico, contemporaneo o anche del quale si sia autori, evitando pezzi di film famosi. E' altresì richiesta la conoscenza a memoria della poesia di Salvatore Quasimodo "Oboe sommerso".<br />Ogni altra proposta di drammaturgia sarà la benvenuta.<br />Per chi si prenota entro il 10 agosto è previsto <b>uno sconto del 20%</b>.</p> <p style="text-align: justify;"><b>Per info e iscrizioni:<br />Tel. 327 6956111/ 371 1878199<br />info@icarolibri.com</b></p> <p style="text-align: justify;"> </p></div><div class="K2FeedImage"><img src="https://www.sipario.it/media/k2/items/cache/deb0fe89c9d6a5cea5cd4d0ae1b59089_S.jpg" alt="LABORATORIO DI PERFEZIONAMENTO IN RECITAZIONE “L’ASCOLTO’ - Icaro Space, LECCE" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><strong><img src="https://www.sipario.it/images/Foto_17/83E6E8DE-C2A1-4B38-B29D-19CD6530223D.jpeg" width="300" height="200" alt="83E6E8DE-C2A1-4B38-B29D-19CD6530223D" title="Icaro Space::Lecce" class="jcetooltip" /></strong></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><strong>Laboratorio di perfezionamento in recitazione "L'ascolto"</strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong>07 – 08 – 09 settembre 2018</strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong>Icaro Space, Viale Finlandia,11, Lecce</strong></span></p> <p style="text-align: justify;">Sono aperte le iscrizioni per il laboratorio di perfezionamento <b>"L'ascolto"</b> a cura di <b>Federico Pacifici</b>. Di ritorno nella amata Puglia, l'attore teatrale e cinematografico terrà tre giorni di seminario di perfezionamento interamente dedicato all'arte della recitazione in programma <b>dal 7 al 9 settembre 2018 presso Icaro Space a Lecce</b>.<br />Esercizi tra sconosciuti per imparare o perfezionare l'arte di ascoltarsi in scena, per recitare insieme, sullo stesso palco e nello stesso dramma.<br />Si userà lo strumento dell'intervista reciproca, al singolo e al personaggio, partendo dal testo (obbligatorio) breve o anche brevissimo, che ciascuno avrà portato a memoria come proposta personale sulla quale lavorare.<br />Si scoprirà almeno qualche rudimento degli insegnamenti di <b>Orazio Costa Giovangigli</b>, il fondatore dell'Accademia d'Arte Drammatica "Silvio D'Amico" che vanno sotto il titolo di "mimesica" e si sviluppano intorno alla combinazione dei quattro elementi primordiali: l'Aria, l'Acqua, la Terra e il Fuoco, nelle loro molteplici combinazioni, al fine di superare i blocchi inevitabili di tutti gli attori e ritrovare il senso originario della parola nella sua evoluzione dai primordi ad oggi. I principali argomenti d'interesse saranno: Rilassamento o concentrazione?, Ascolto del partner di scena e della audience, Gesto, Spazio scenico, Tempo scenico, Memoria (personale e del personaggio), Personaggio, Improvvisazione a tema come momento creativo, i Conflitti.<br /><b>Federico Pacifici</b> è nato a Roma nel 1955. Attore di Teatro, Cinema, Televisione, Radio. Ha studiato tra gli altri con l'amatissimo maestro Orazio Costa Giovangigli. Ha lavorato tre stagioni al Piccolo Teatro di Milano e, tra gli altri, con i registi: Luca Ronconi, Sandro Sequi, Mauro Avogadro, Marco Solari, Cristina Pezzoli, Gianni Amelio, Marco Bellocchio, Daniele Vicari, Joe Wright. Ha vissuto più di tre anni a New York, lavorando anche come attore e tenendo libere conferenze in alcune università. Lì ha cominciato a scrivere il suo primo romanzo, tenero e catastrofico. Ha scritto per il Cinema, il Teatro, la Radio e la TV vari progetti, soggetti e sceneggiature, tra cui "Gangsters", scritto con Claudio Lizza che è diventato un film. Ha diretto vari cortometraggi sperimentali, mirati allo studio del montaggio, scrittura e recitazione per il grande schermo. Ha pubblicato una collana di 4 DVD "Passione/Teatro", anch'essi sperimentali sul lavoro in palcoscenico e sulla tecnica per filmare il Teatro. Il suo testo teatrale "Italo e Fernanda" è stato premiato nel 2011 al Calcante-SIAD e pubblicato su Ridotto. "Facciamo che io ero" è il suo secondo romanzo, edito da I libri di Icaro, un terzo è in progettazione.<br />È consigliabile indossare abiti comodi. Il laboratorio prevede <b>un numero massimo di 16 partecipanti</b> ed è rivolto a <b>professionisti e interessati seriamente motivati</b>.<br />È obbligatorio portare un breve o brevissimo testo a memoria a propria scelta, classico, contemporaneo o anche del quale si sia autori, evitando pezzi di film famosi. E' altresì richiesta la conoscenza a memoria della poesia di Salvatore Quasimodo "Oboe sommerso".<br />Ogni altra proposta di drammaturgia sarà la benvenuta.<br />Per chi si prenota entro il 10 agosto è previsto <b>uno sconto del 20%</b>.</p> <p style="text-align: justify;"><b>Per info e iscrizioni:<br />Tel. 327 6956111/ 371 1878199<br />info@icarolibri.com</b></p> <p style="text-align: justify;"> </p></div>BANDO CROSS Award 2018 – IV edizione - DEADLINE 5 SETTEMBRE 20182018-08-03T10:52:04+02:002018-08-03T10:52:04+02:00https://www.sipario.it/attualita/in-promozione/item/11781-bando-cross-award-2018-iv-edizione-deadline-5-settembre-2018.htmlLa Redazionerivista@sipario.it<div class="K2FeedImage"><img src="https://www.sipario.it/media/k2/items/cache/3709816d766b8b004728dd7bd785efa4_S.jpg" alt="BANDO CROSS Award 2018 – IV edizione - DEADLINE 5 SETTEMBRE 2018" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><strong>BANDO CROSS Award 2018 – IV edizione</strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong><span style="text-decoration: underline;">DEADLINE 5 SETTEMBRE 2018</span></strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><b>LIS Lab Performing Arts</b> - in collaborazione con il <b>Comune di Verbania</b> e con il sostegno del <b>MiBACT</b>, <b>Regione Piemonte</b>, <b>Fondazione Piemonte dal Vivo</b>, <b>Fondazione CRT</b> <b>e</b> <b>Ricola</b>, indice la quarta edizione del bando internazionale CROSS Award rivolto ad artisti e compagnie nel campo della performance e della musica, con <b>un'attenzione particolare alle produzioni centrate sullo stretto rapporto tra composizione musicale e azione sulla scena</b>.<br />Il premio ha l'obiettivo di <b>stimolare l'indagine e l'espressione artistica relative all'unione di stili e generi differenti</b>, valutando come fattori premiali le pratiche multi-linguaggio e la commistione di tecniche e codici afferenti le diverse arti performative. L'obiettivo del concorso è di <b>individuare nuove produzioni</b> - tassativamente inedite - <b>che mettano in dialogo i linguaggi del corpo e dell'azione scenica con la composizione musicale, senza restrizioni e vincoli di genere, categoria o pratica</b>. Novità per il 2018 è la formula degli "artisti nei territori". CROSS vuole quindi sostenere le produzioni che privilegeranno il rapporto con il territorio sia attraverso progetti che trattino il tema del paesaggio, tematiche in generale ambientali o che possano incontrare la comunità. Non ci sono limiti alle modalità di condivisione con il territorio, per le pratiche e le discipline artistiche.<br />Il bando è rivolto a singoli artisti, professionisti e compagnie. Il progetto deve essere presentato come produzione in grado di svilupparsi durante la fase di residenza e che possa <b>comprendere diverse pratiche espressive</b> (a titolo di esempio: danza, composizione ed esecuzione musicale, dj-set, sonorizzazione dal vivo, composizione di colonna sonora, attività di rumorista, teatro, body performance, canto, new technologies, video arte, fotografia, motion-capture, readings, site-specific design).<br />Con la quarta edizione il bando si rinnova e cambia: verranno selezionati 3 progetti per <b>una residenza di 15 giorni a Verbania</b> con <b>un fee per la produzione di € 7.000,00 ciascuno</b>.</p> <p style="text-align: justify;"><b>INFO<br />info@crossproject.it<br /><a href="http://www.crossproject.it" target="_blank">www.crossproject.it</a></b></p></div><div class="K2FeedImage"><img src="https://www.sipario.it/media/k2/items/cache/3709816d766b8b004728dd7bd785efa4_S.jpg" alt="BANDO CROSS Award 2018 – IV edizione - DEADLINE 5 SETTEMBRE 2018" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><strong>BANDO CROSS Award 2018 – IV edizione</strong></span><br /><span style="font-size: medium;"><strong><span style="text-decoration: underline;">DEADLINE 5 SETTEMBRE 2018</span></strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><b>LIS Lab Performing Arts</b> - in collaborazione con il <b>Comune di Verbania</b> e con il sostegno del <b>MiBACT</b>, <b>Regione Piemonte</b>, <b>Fondazione Piemonte dal Vivo</b>, <b>Fondazione CRT</b> <b>e</b> <b>Ricola</b>, indice la quarta edizione del bando internazionale CROSS Award rivolto ad artisti e compagnie nel campo della performance e della musica, con <b>un'attenzione particolare alle produzioni centrate sullo stretto rapporto tra composizione musicale e azione sulla scena</b>.<br />Il premio ha l'obiettivo di <b>stimolare l'indagine e l'espressione artistica relative all'unione di stili e generi differenti</b>, valutando come fattori premiali le pratiche multi-linguaggio e la commistione di tecniche e codici afferenti le diverse arti performative. L'obiettivo del concorso è di <b>individuare nuove produzioni</b> - tassativamente inedite - <b>che mettano in dialogo i linguaggi del corpo e dell'azione scenica con la composizione musicale, senza restrizioni e vincoli di genere, categoria o pratica</b>. Novità per il 2018 è la formula degli "artisti nei territori". CROSS vuole quindi sostenere le produzioni che privilegeranno il rapporto con il territorio sia attraverso progetti che trattino il tema del paesaggio, tematiche in generale ambientali o che possano incontrare la comunità. Non ci sono limiti alle modalità di condivisione con il territorio, per le pratiche e le discipline artistiche.<br />Il bando è rivolto a singoli artisti, professionisti e compagnie. Il progetto deve essere presentato come produzione in grado di svilupparsi durante la fase di residenza e che possa <b>comprendere diverse pratiche espressive</b> (a titolo di esempio: danza, composizione ed esecuzione musicale, dj-set, sonorizzazione dal vivo, composizione di colonna sonora, attività di rumorista, teatro, body performance, canto, new technologies, video arte, fotografia, motion-capture, readings, site-specific design).<br />Con la quarta edizione il bando si rinnova e cambia: verranno selezionati 3 progetti per <b>una residenza di 15 giorni a Verbania</b> con <b>un fee per la produzione di € 7.000,00 ciascuno</b>.</p> <p style="text-align: justify;"><b>INFO<br />info@crossproject.it<br /><a href="http://www.crossproject.it" target="_blank">www.crossproject.it</a></b></p></div>