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Cosa succede se ci si lascia andare alla visione di una ricerca che si perpetua, materializzandosi in nuove creatività giorno dopo giorno, progetto dopo progetto? Che ci si rinforza, e vale sia per l’artista che per lo spettatore. In questa delizia da prima nazionale, Passage/Paysage, presentata a Vicenza per il festival Danza in Rete la coreografa Camilla Monga (anche danzatrice in scena con Chiara Montalbani, con alla viola Federica Furlani) propone, appunto, deliziando, una coreografia innalzante e in trasformazione, in una sinergia di quiete e al tempo stesso con il supporto del pathos creato, di azione e controazione divisa in due spicchi scenici: dove sono i corpi flessuosi e ritmati dalla musica di Federica Furlani, altra perla e anello di congiunzione tra le due danzatrici, ad attraversare spazio e tempo, un’intersecazione tentata. Cosa che avverrà un po’ più in dettaglio nella seconda parte della performance, dove i corpi-anima si sono consolidati in un’azione di armonia e unisono e sono più leggeri, intriganti a loro modo. Il tutto è condito, e basato in un reciproco impegno e costante altra azione, dalla musica che Federica Furlani esegue con maestria, tanto  che lo spettacolo viaggia parallelo tra danza e note sonore. Che sono ossessive e magnificamente oscure all’inizio e ritmano il danzare di Monga e Montalbani , già, mi si passi il termine, alleate, quasi predisposte per un proseguo che sta loro a cuore, a quei corpi flessuosi. La coordinazione nel Passage è di indagine su se stesse, elaborazione, e in quel tentativo già citato di arrivare a essere, assieme, non divise. Di nero vestite, come la stessa musicista (forse, questo, un limite da elaborare meglio) le danzatrici assumono una forza crescente che si tramuta, scenicamente, sempre più in fascinazione. La danza come si sa è emozione, e qui si palesa bene grazie anche alla musica live, elemento che si combina bene e non sempre negli spettacoli in teatro ciò avviene. Il merito , come già detto, è della felice collaborazione una con l’altra del trio sul palco che non mira a una sterile proposizione ma ci mette molto cuore e testa, e anche questo non avviene certo sempre. Una funzione accompagnatoria, anch’essa indovinata la dà anche l’uso delle luci da parte di Francesco Bertolini, che mischia i vari momenti, li interpreta, accompagna a sua volta non solo la coreografia ma le stesse danzatrici una per una. Valore aggiunto alla danza, come appunto la musica suonata dal vivo dalla Furlani, elementi fondamentali di ricerca plurima. Un light design che riassume tutta la sua potenza tecnica, emozionale, quando la scena diventa assolata e piena d’energia e calore, va e torna si estrania e abbraccia. Quel danzare di spalle di Camilla Monga e Chiara Montalbani diventa momento vitale di cambiamento, una nuova direzione, un Paysage, appunto, fino al rosso d’illuminazione rovesciante e terminante. Se Passage non è incontro ciò avviene nel Paysage, rimembrando riti tribali. Certo la danza contemporanea si porta appresso a volte delle domande, ma le risposte sono insite in quell’emozione che dovrebbe, deve in qualche modo arrivare. Altrimenti sono tentativi meno riusciti. Ma non è certo questo il caso.

Francesco Bettin